《大祭桩》， 豫剧 传统剧目，又名《火焰驹》《李彦龙征北》，剧本于1957年由 河南人民出版社 出版。
《大祭桩》叙述宋代朝臣李绶之子李彦贵与黄璋之女黄桂英自幼订亲。李绶遭陷被抄，含冤入狱。长子李彦荣奉命边关御敌，次子李彦贵流落街头。黄璋企图昧婚，桂英不从，丫环春红设计让桂英与李彦贵相会，不料相约夜晚赠银时被人害命，李彦贵被诬陷入狱行将斩首。黄桂英冒雨法场祭桩，最终全家团聚。 ，情节跌宕起伏，以黄桂英与李彦贵的爱情故事为叙事主线，体现了老百姓对忠贞不屈的黄桂英的喜爱。 该剧重场戏是《哭楼》《打路》两场，以质朴、刚健的表演风格见长。
《大祭桩》系 常香玉 代表剧目之一 ，为 王清芬 、 虎美玲 、 党玉倩 等中青年演员的常演剧目， 中央人民广播电台 和河南人民广播电台、 河南电视台 均录音、录相播放。
创作背景
《大祭桩》源于一个流传极广的戏曲故事《火焰驹》，剧作者是清中期 渭南市 剧作家 李芳桂 （又称李十三），原为华阴碗碗腔 皮影戏 剧本，后来首先移植为 秦腔 搬上舞台，又被多个剧种改编移植。剧中“ 火焰驹 ”原为一匹宝马，奔走时四蹄生火，相传能日行千里，在剧中它虽然戏份不多，但奔走传信，在行刑之前救人于刀下，是整个剧情的转折关键。剧目中用这匹神骏来衬托义士的高风亮节。
剧情简介
《大祭桩》讲述的是宋代朝臣李绶之子李彦贵与黄璋之女黄桂英自幼定亲，李绶遭陷害被查抄，含冤入狱。时年其长子李彦荣奉命边关御敌，次子李彦贵则流落街头。黄璋企图悔婚，黄桂英不从，丫鬟春红（或称梅英、墨兰）设计让黄桂英和以卖水为生的李彦贵花园相会，不料相约夜晚赠银时发生命案，李彦贵遂被诬陷入狱行将斩首，黄桂英冒雨法场祭桩，所以起名为“大祭桩”。后来，李家冤情得以昭雪，全家团聚。
人物角色
创作思路
剧本改编
1957年版剧本对卖水、哭楼、打路、祭桩都作了创造性整理加工。把过场戏“哭楼离家”变成了揭示黄桂英复杂内心世界和决心祭桩的好戏。“打路”一场增加了下雨情节，创造了上遮下滑一系列舞台动作。删去李母用拐杖痛打、骑黄身上打、拔头发等不近情理的表演。“祭桩”一场删去了丑扮陪斩 盗贼 这一多余人物，增写了桂英祭桩一大段感人的 唱词 。 1979年后， 王清芬 版对“破庙送信”作了适当丰富，“思夫哭楼”作为重场戏加以发展，在“婆媳路遇”一场，增加了下雨的情节。在剧本方面，除了对一些唱词、念白作了文字修饰和变更外，对“思夫哭楼”、“法场祭桩”处剧情进行了修改。
角色塑造
1957年版剧本《哭楼》一场，当黄桂英下决心祭桩时，唱腔过后，系腰包、束包袱下楼，先轻提裙，再抬起脚、轻移步，至楼阶陡然停顿，左右快速观看，侧耳谛听，见无动静，再移轻步，又一次停顿，确信无人，心一横，猛劲冲下楼梯飞奔下场。《打路》一场，在传统路子的基础上加上了风雨，有滑步、坐步、遮雨势、仰望式等步法和姿态，展现了路途的艰难和桂英祭桩的决心。1979年后， 王清芬 版在继承常派艺术的基础上对角色进行了革新。《哭楼》一场添加了几处大幅度的水袖动作，有力地宣泄了人物的悲痛之情。 吸收了 秦腔 《火焰驹》“ 卖水 ”一折中李彦贵担桶、浇花、洒水等身段动作，借鉴了 京剧 折子戏 《 表花 》的 唱词 和表演技巧，丰富了舞台形象。
艺术特色
唱腔
1957年版剧本中“坐楼”一场唱腔将二八、流水结合起来，突破了传统唱法。“打路”一场，黄桂英哭诉原委时运用豫西调，厚实深沉，刚健悲壮。 1979年后， 王清芬 版演唱《大祭桩》的声腔，融合 豫剧 曲牌哭剑的旋律，从高音降到中音，并 进了 歌剧 因素，体现了黄桂英悲愤、向往、忧愁、思念的复杂情绪。部分唱腔使用了 花腔女高音 和气声唱法。在黄桂英与婆母相遇，哭诉李郎惨遭陷害的根由始末，五十多句的唱段演唱时以吐字为主，以 轻声 为主，后半部采用清板唱法，乐队只伴最后一个音。
服装
1957年版中黄桂英身系腰包，双翼展开遮风挡雨。 1979年后，王清芬版则去掉黄桂英身上的大腰包，化用了法国电影《 佐罗 》那件具有佐罗标志性的黑色大斗蓬，改为白色大斗蓬。
重要演出
获奖记录
传承和保护
《大祭桩》获 河南省 第一届戏曲观摩会演剧本整理和导演 二等奖 、演出 一等奖 、音乐一等奖、舞美一等奖， 王冠君 获音乐个人一等奖、 常香玉 获荣誉奖。凡 豫剧 中青年 旦角 演员几乎都以演此剧或录音、或录像、或获奖，河南豫剧的中年演员有 王清芬 、 虎美玲 、 谷秀荣 、 朱巧云 、 孙玉菊 、 马莉 、 卢玉琴 、杨美荣、 苏菊艳 、 菅爱梅 等，青年一代演员有 王慧 、 王红丽 、 党玉倩 、 魏俊英 、 杨红霞 、马红艳、 楚淑珍 、 刘晓燕 、 陈大华 等； 河北省 邯郸东风剧团的 胡小凤 、 牛淑贤 、 苗文华 ； 山西省 太原市豫剧团的 小香玉 ； 兰州市 豫剧团的周桦； 山东省 长清县豫剧团的 张美娟 ， 济宁市豫剧团 的 李新花 ； 安徽省 阜南县 豫剧团的戴彩凤： 江苏省梆子剧团 的张虹、 陈秀兰 ；湖北省豫剧团的 李喜华 ；台湾国光豫剧团的 王海玲 等，都在继承和发扬常派艺术的前提下，根据自己的条件和对人物的理解做了不同程度的调整和变化，尤其在身段动作和表演方面，借鉴其他剧种的艺术程式和表演技巧，加强了人物性格的刻画力度和思想情感的传达深度。1981年 王清芬 进京演出《大祭桩》博得观众和专家的一致好评。各个版本中王清芬以激情奔放取胜， 胡小凤 以沉稳大气见长， 虎美玲 以端庄秀雅、凄美为上，李喜华以感情化和歌唱性细腻委婉的唱腔赢得观众的喜爱。
影响和评价
《大祭桩》为常派名剧，《哭楼》《打路》《祭桩》诸折的唱腔及身段家喻户晓，该剧是许多地方戏的传统保留剧目， 秦腔 、晋剧叫《火焰驹》， 川剧 叫《 乔子口 》，还有的剧种叫《彦贵卖水》。
导演、戏曲评论家罗云评价：该剧展示了黄桂英重情义知贤孝、忍辱负重宽释婆母厚待夫君、生死相随的委婉情怀。着力刻画了 黄桂英 性格的多侧面，突出她复杂的内心活动和情感的丰富性，在人性善恶的对立和对抗中，充分体现出黄桂英质朴深厚的人情味和善良贤孝的人性美。
衍生作品
1984年， 王清芬 上演的《大祭桩》改编为《 风雨情缘 》并拍摄成戏曲电影。
2012年，由 豫剧 电影《新大祭桩》上映，并获美国 世界民族电影节 “最佳戏剧电影奖”。