《刀见笑》（ The Butcher,the Chef and the Swordsman ）是一部2011年上映的先锋武侠喜剧电影，由北京星引力影视文化有限公司出品， 乌尔善 执导， 张嘉佳 、唐缺等编剧， 张雨绮 、 安藤政信 、 游本昌 等主演， 宁浩 等人客串。 影片改编自《 故事会 》上刊载的一篇由 安昌河 所写的小说《 菜刀传奇 》， 讲述了一个屠夫爱上了青楼花魁，却在示爱时受尽凌辱，为了一雪前耻，追求爱情，他立志成为大侠，竟在无意中得到了一把在江湖中流传已久的绝世神刀的故事。
该片于2011年3月17日在中国内地上映， 2011年，该片获得 第48届台湾电影金马奖 最佳新导演、最佳造型设计奖，并提名最佳美术设计和最佳改编剧本。
剧情简介
少三两（ 刘晓晔 饰）是一个杀猪匠，因为一块绸缎而爱上了青楼花魁寐娘（张雨绮 饰），从此他以追求寐娘为理想，放弃了卖肉谋生的工作，但最终被江湖豪侠一刀仙（ 僧格仁钦 饰）所欺压。在多次挫败后，少三两绝望地想要自杀，但却意外得到了一把无坚不摧的菜刀，并用这把菜刀成功地杀死了一刀仙，从此名利双收，青楼的姑娘们都视他为英雄，花魁寐娘也对他心生钦佩和爱慕。但当他想要娶寐娘为妻时，才发现桃花手帕不过是自己一厢情愿的误会，寐娘早已心有所属，意中人也横空出世并夺走寐娘，少三两一生目标也因此落空。
在另一边，一个失魂落魄的青年讲出了那把菜刀的故事。一个哑巴（ 安藤政信 饰）因为偷盗被八大铲酒楼抓获，因为无力偿还赃款而被雇用为免费杂役，尽管他不能说话，但他拥有非凡的厨艺天赋和对主人的忠诚，赢得了酒楼主人八大铲（ 米丹 饰）的信任，并被八大铲收为徒弟。然而，当八大铲向他传授全部手艺后，哑巴为八大铲做了一桌菜请他品尝，谁知道八大铲吃了之后当场中毒，哑巴也忽然开口说话，道出了自己精心设计的一场阴谋。原来他与好吃的朝廷公公有杀父之仇，伪装成哑巴就是为了接近八大铲并学习他的厨艺，以夺取师父手中的 玄铁 菜刀，获得为公公近距离做菜的机会，从而报杀父之仇。最终公公在如厕时掉入粪坑被手下所杀，哑巴未能亲手报仇，又因杀害师父而悔恨交织，沦为行尸走肉。
师父八大铲临终前却跟他讲了玄铁菜刀的故事。这把菜刀是由“绝世玄铁”铸就，江湖侠客独孤成为得到这块“绝世玄铁”，盗父亲之墓，兄弟相残，威逼隐居多年的铁匠唐胖子（ 游本昌 饰）为自己打造“天下第一刀”，却不知玄铁的奥妙，最终也难逃宿命。当年少的八大铲希望唐胖子为他打造一把杀人的刀时，唐胖子却转念一想，用那块绝世玄铁为他打造了一把做菜的刀，为世人带来美味和快乐，从此八大铲也放下杀心，走上了另一条人生轨迹。
这把神奇的菜刀辗转于世人手中，为无数人的命运带来了改变。它的故事传承了几代人，无数人为了得到它而付出了代价。但它的价值不仅仅在于它的材质和锋利度，还在于它所代表的意义和象征。它不仅仅是一把刀，它也是一个传说，一个故事，一个历史的见证。
角色介绍
影片制作
创作背景
《刀见笑》是“ 亚洲 星引力计划”打造的首部电影，而“ 亚洲星引力计划 ”是曾经成功制造出《 疯狂的石头 》的“ 亚洲新星导计划 ”的后续篇，由 香港特别行政区 制作人 余伟国 与 北京 电影人 唐郗汝 于 2008年10月启动。该计划除了为中小成本电影提供聚合平台外，更希望以市场化的操作模式进行制作及发行，为年轻导演提供在市场崭露头角的机会。而本片导演 乌尔善 即是新晋导演，他拍摄广告片出身，《刀见笑》是其首部电影作品，他希望将其独特的视觉表现特长及镜头语言风格融入在影片中，希望打造一部充满创意和智慧的喜剧 动作片 。
剧本创作
影片剧本改编自 安昌河 的小说《 菜刀传奇 》， 由青年编剧 张嘉佳 创作，围绕一把刀设计“套层结构”的故事。 电影剧本跟原著相比改编幅度很大，两者相差80％左右，其中哑巴的故事保留较多。在主题方面改变很大，加入了 贪嗔痴 的主题，变成了一个全新的故事。单在故事的结构上，编剧们就花了半年时间探讨了多种可能性，最开始三段式的结构，但因为不够新意而没有采用，最后在一次相互启发的探讨中决定使用套层结构，让故事里面套故事，无穷无尽的循环不已。
演员加盟
对于片中演员的选择，导演 乌尔善 的要求是具有“漫画趣味”，展现出鲜明的特点。 中国演员 张雨绮 认为团队出色，丝毫不担心质量问题，虽然是新导演执导，但导演不分新旧，更重要的是拿作品质量说话，以及演员能否得到有挑战性的角色，于是答应加盟。而 日本 演员 安藤政信 在一位 台湾 制片人的介绍下看过乌尔善导演的广告作品，觉得乌尔善的作品的画面非常卓越，并且希望跟中国的新导演合作，于是同意加盟。
拍摄制作
影片的美术强调场景的整体气氛和色彩关系，将重点放在人物造型上，在视觉上设定了“蛮荒偏远”，“粗糙 奇幻 ”的大方向和大风格。在这个方向的指引下，影片选择了 河北 易县 的影城作为主要的拍摄场景，因为易县粗糙的土房子，能带给整个电影脱离现实的氛围，具有古代、偏远、传奇等等比较抽象的概念，同时有一种稚拙的趣味，适合演鸡飞狗跳的闹剧。
影片拍摄量较大，有2000个镜头左右，每天要完成较多数量镜头的拍摄，因此要求拍摄团队采取比较高效率的工作方式， 抓大放小 。导演要求 摄影 要以 烘托 演员的表演为目的，用简洁的光影塑造人物，强调环境的整体氛围。 影片前后拍摄了七个月，后期做了八个月。
影片配乐
影片主题
影片加入了 贪嗔痴 的 隐喻 系统，三个故事中的三个人物分别 映射 了东方 佛学 中的贪、嗔、痴 三毒 ，也揭示了人性中的三大弱点。佛教中一般用鸡猪蛇的图案来象征贪嗔痴，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。影片中第一个故事的主角少三两是杀猪匠，具有不分是非不切实际的愚昧，代表了象征愚痴的猪；哑巴一直心怀仇恨，下毒杀师，代表了象征嗔怒的蛇；独孤成心性残暴，贪图虚名，最后在一个斗鸡场中自食恶果，代表了象征贪婪的鸡。三个故事正如绝世 玄铁 匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开，带出了这个 隐喻 系统。
影片特色
故事结构
影片在故事机构上具有一定的创新意义，先 倒叙 后正叙，层层深入，用“ 俄罗斯套娃 ”式的结构串联起三个颇为隐喻的故事。在这样的故事结构里，故事与故事之间层层嵌套，讲完一个故事之后，故事里的人物跟另外一个人讲另外一个故事，另外一个故事的人又跟他讲第三个故事，然后再回到第二个故事、第一个故事。
画面
电影的三段故事分别采用了不同的色调进行区分，少三两的故事以红色作为基调，带一点土、原木的黄色；哑巴的故事选择了竹子的 蓝色 作为主色调，在氛围上更多透露出阴冷感；侠客的故事，用了黑白色调，突显回忆风格。 影片的拍摄手法使用了较多 广角镜头 ，通过略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情与动作，使演员的表演更加喜剧感与卡通化。同时使用了大量的拼贴视觉效果，比如电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，这使得画面更热闹新鲜富有时代感，在风格上开创了新的创意。
音乐
影片音乐由 龚格尔 、电子乐制作人 邵彦棚 及 吕佳佳 一起创作，沿用了导演所谓的“ 鸡尾酒 ”拼贴表现手法，融合了 歌剧 、 交响乐 ，民族乐，戏剧，流行， 摇滚 ， 爵士 ， 重金属 等的多种形态的音乐。影片中不只用了HOP，还用了 京剧 里面的 锣鼓 ，歌剧《 卡门 》片段，还有一些 民俗音乐 ，比如 笛子 等，整个电影音乐与影像风格呼应，完整呈现混合拼贴的概念。
获奖记录
获奖信息参考资料
发行与票房
上映时间
票房表现
《刀见笑》投资不到800万人民币， 截止至2024年5月8日，该片在全球累计票房318.6万美元。
口碑与评价
网站评分
以上评分截止到2023年4月6日。
影片评价
新浪娱乐 评：看《刀见笑》的时候，很自然就想到了几年前的大爱《 罪恶之城 》，一样的三段结构，一样的漫画式影像，一样的暴力横行，一样用鲜丽和灰黑色调作极端比照，硬朗的光线在罪恶中闪闪发光。如此外表，内容却写尽来自江湖的奇情艳趣， 乌尔善 导演剑走两极，故事、人物、手法样样有创新之处，显露出难得的进取心。
《 成都日报 》评：《刀见笑》作为喜剧电影最大的突破是运用了大量的“拼贴”效果，将动画片、 电子游戏 、 嘻哈 乐、 京剧 、 民乐 等各种元素混搭其中，风格独特大胆。
《 沈阳晚报 》评：影片的环境风格着实脏乱差，人物造型确实猥琐至极。但我们必须看到，如此的环境和 人物设定 ，显然又是影片有意为之的。美术出身的导演 乌尔善 ，打造了这份独一无二的猥琐画面。正是这份猥琐，让影片的核心主题贪、嗔、痴赋予的角色更加具有动物般的原始属性。
《 羊城晚报 》评：《刀见笑》是比较特殊的一部电影，里面塞满了编导的一堆想法。打从观众坐下，他们就难以想象接下来的几千个镜头会如何“爆炸”，导演会如何往死里地拼贴混搭，无论是西方音乐还是FLASH动画，完全不在话下。这部电影不需要确立风格，它只想着打破风格。
《 新京报 》评：《刀见笑》这部电影最终所呈现出来的这个故事，明显是在无数博弈和妥协之后的产物。相比极端风格化的影像，故事本身却含混不清，恶搞喜剧、禅理故事、武侠元素、传奇故事等等诸多混搭元素都挤在这部90分钟的电影里，对于大部分观众来说，他们分不清哪些是导演想表达的，而哪些是导演不得不表达的。