第九交响曲是 德国 作曲家 路德维希·范·贝多芬 创作的最后一部交响曲，于1823年底完成，1824年5月7日在 维也纳 凯伦特纳托尔剧院（现已不存）首演。该曲共有四个乐章，其中第四个乐章采用了 席勒 的《 欢乐颂 》诗歌作为歌词，首次将人声与交响乐队结合，打破传统交响曲纯 器乐 形式，被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就之一。演唱者包括四位独唱歌手和合唱团。这部作品被视为西方音乐史上最具影响力的作品之一，被广泛演奏和传唱。
作品概述
d小调第九交响曲， 德国 作曲家 路德维希·范·贝多芬 作品，大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是 贝多芬 音乐创作 生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在 维也纳 首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部 交响乐 构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以 德国 著名诗人 席勒 的《 欢乐颂 》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了 路德维希·范·贝多芬 数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
创作背景
贝多芬第九交响曲，标题《 合唱 》。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着 贝多芬 人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。 路德维希·范·贝多芬 的音乐风格在当时的 维也纳 受到了 焦阿基诺·罗西尼 和意大利歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，贝多芬忧伤受辱，将去 伦敦 定居，并想在那儿演出《第九交响曲》。这时候 维也纳 听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。 贝多芬 为此回心转意，开始筹划作品在 维也纳 的首次演出。
在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。 路德维希·范·贝多芬 的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬最为引人入胜的一部交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议 贝多芬 改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。
幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，1824年5月7日，在 维也纳 凯伦特纳托尔剧院， 路德维希·范·贝多芬 《第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂地鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。在那里，即使 RNG电子竞技俱乐部 降临，习惯上也只是鼓三次掌，但观众们掌声不息，热情似火，连续五次热烈鼓掌。而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事……
如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是 路德维希·范·贝多芬 的第九交响曲和《 欢乐颂 》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
社会影响
贝多芬之后的许多浪漫乐派作曲家都受该作品影响。
1831年 复活节 ， 奥托·瓦格纳 将该作品改编为 钢琴 独奏 。由于钢琴无法演奏所有的 声部 ，所以瓦格纳的取舍也有其自己的特色。
约翰内斯·勃拉姆斯 的《 C大调第一交响曲 》末乐章主题与“ 欢乐颂 ”主题很相似。据说勃拉姆斯对此的回应是“笨蛋都看得出来”，因而可能是有意为之。又，勃拉姆斯的这部作品被誉为“ 路德维希·范·贝多芬 第十”。
安东·布鲁克纳 的《第三交响曲》中，也运用了 半音 构成的四度，与该作品首乐章尾声基本相同。
马勒 的《 马勒第一交响曲 》首乐章的开头处，可能是在模仿该作品开头的 织体 和氛围。
安东·德沃夏克 的《第九交响曲“自新大陆”》第三乐章对该作品谐谑曲致敬，尤其是下降的四度和鲜明的 定音鼓 音响。
在其它领域该作品亦有相当大的影响：
该作品对CD的发展也起了很大作用。当初 飞利浦 与 索尼 都计划用较小的光盘，但最终使用了直径12厘米，因为这能装下当时《第九交响曲》最长的录音， 威尔海姆·富特文格勒 1951年指挥的74分钟版。然而也有说法称事实并不是这么浪漫，容量的巧合只是牵强附会的理由。
在小说和电影《 发条橙 》中，该作品都处于重要地位，是主人公最喜爱的音乐作品之一。
美苏冷战 期间德国分裂时，欢乐颂曾作为其 奥运会 联合队的队歌。
1972年，欢乐颂的音乐（无歌词）被采用为当时的 欧洲共同体 （现 欧盟 ）之歌，1985年则成为欧盟盟歌
科索沃 独立后亦将欢乐颂作为其国歌。
欢乐颂也曾被改编为罗得西亚的国歌。
中国基督教协会 出版的《赞美诗新编》第18首《快乐崇拜歌》也以此曲为歌谱。
2021年5月12日，“新现场”高清影像放映发布落地中国后的第7年度新季放映计划， 伦敦交响乐团 首次与中国观众分享包括由青年新锐指挥家 乔纳森·海沃德 执棒指挥的19世纪民族乐派交响曲代表作、 安东·德沃夏克 《第九交响曲》（《自新大陆》）现场高清影像。
综合症
所谓的第九交响曲综合症是从我们伟大的 路德维希·范·贝多芬 开始的，1827年他写完了举世闻名的第9部 交响乐 后就去世了，留下尚未完成的第十交响曲。在贝多芬之前， 沃尔夫冈·莫扎特 写了41部交响曲， 弗朗茨·海顿 则有104部，但他老走后就留下了一道过不去的坎，很多古典音乐家都没能迈过去。比较著名的有 弗朗茨·舒伯特 ， 马勒 ，德沃夏克。
舒伯特，弗郎茨· 彼得（Franz Peter Schubert ）,他曾前往医院看望病中的贝多芬。而后在1828年，无独有偶的是舒伯特在写完了他的《第9交响曲》后也去世了，离 路德维希·范·贝多芬 辞世只有一年之隔。
时隔50年后，就在大家快要遗忘这个诅咒的时候， 奥地利 作曲家 安东·布鲁克纳 Anton Bruckner 也倒在他的《第9交响乐》前。
从此以后的古典音乐作曲家们开始变得小心谨慎，企图使用各种小小的花招来瞒过死神的眼睛。 捷克 作曲家 安东·德沃夏克 Antonin Dvorak ，别有用心地将他的第9交响曲命名为“第5号”(也有资料表明其实是当时只有五首被发表，因此当时被称作第五号，其他手稿后来被发现，才有了今天第九号的编号）。然而他还是没活多久，于1904年就断气了--当然还是在他完成第十部交响曲之前。杰出的 奥地利 作曲家及指挥家古斯塔夫·马勒 Gustav Mahler 很担心这个诅咒在自己身上应验，于是狡猾地给自己的第9部 交响乐 取名为“大地之歌”，但第十部还没完成他也死了，那是在1911年。人类妄想用这些小把戏与死神玩捉迷藏，结果都输给了死神那双无情又尖锐的眼睛，本来嘛，不然怎么叫死“神”呢！
此外， 阿尔弗雷德·施尼特凯 Alfred Schnittke, 俄罗斯 作曲家。一生创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部 小提琴协奏曲 ，两部 大提琴 协奏曲和其他一些 室内乐 、 芭蕾舞 和 声乐 作品和四部 歌剧 。他在1998年去世时，也留下了还没完成的第10交响曲。
包括 瑞典 作曲家，科特·艾特博格 Kurt Atterberg；著名 美国 作曲家， 罗杰·塞欣斯 Roger Sessions；以及埃贡·威勒斯Egon Wellesz 奥地利 作曲家和音乐学家，被誉为拜占庭音乐的权威； 英国 作曲家 沃恩威廉斯· 拉尔夫 Vaughan Williams, Ralph 二十世纪前半期英国最伟大的作曲家以及 管风琴 演奏者。和前不久刚刚过世的 马尔科姆·阿诺德 爵士 Sir Malcolm Arnold，这位被称为是继 爱德华·埃尔加 （Edward Elgar）、 拉尔夫·威廉斯 （Vaughan Williams）之后，最伟大的英国作曲家，也是直到21世纪仍然健在的古典音乐界的一尊 活化石 ，不管他们生平创作了多少其他形式的作品，但对于交响曲来说，统统最多只有9部。
俄罗斯 作曲家亚历山大·康士坦钦 诺维奇· 葛拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov），1910年，他在创作了第9交响曲的第一乐章后，直到后来去世的26年里都没有能完成这部交响曲。
唯有 芬兰 作曲家 让·西贝柳斯 Jean Sibelius 看起来比较认命，他1924年完成了第8部 交响乐 之后，就金盆洗手不再写交响乐了。这样，他一直活到了92岁才进了天堂，也算是作曲家里面的老寿星了。
逃过一劫的作曲家似乎只有 苏联 作曲家 德米特里·肖斯塔科维奇 。1953年， 肖斯塔科维奇 写完他的第九交响曲，正准备等死时， 约瑟夫·斯大林 却死了，于是他马上奋笔又写了六部交响曲，后来于1975年辞世。
作曲家
路德维希·范·贝多芬 是一位集古典主义大成、开 浪漫主义 先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首 钢琴 奏鸣曲 （其中后32首带有编号）、10部 小提琴 奏鸣曲、16首 弦乐四重奏 、1部 歌剧 、2部弥撒、1部 清唱剧 与3部康塔塔，另外还有大量 室内乐 、艺术歌曲与 舞曲 。这些作品对音乐发展有著深远影响。 贝多芬 被也被尊称为 乐圣 。
音乐鉴赏
让我们一起来走近这部作品。
《第九交响曲》一共四个乐章。
第一乐章 是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。第二主题为bB大调， 木管乐器 显现出一丝悲凉的气氛。发展部为g小调， 弦乐器 紧张的搏斗将乐曲引发至高潮。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是 路德维希·范·贝多芬 很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
紧接着的 第二乐章 ，按照传统通常应该是慢板，但是在低沉压抑的背景后需要出现带有动力的谐谑曲，因此贝多芬打破了这一惯例，用了极活泼的快板，d小调，3/8拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空，可是在其中人们依然可以体会到生活的艰辛。乐曲三声中部主旋律中带有 奥地利 民间 舞曲 “连德勒”的特征（D大调），和谐而具有舞蹈性，轻松而细腻。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第三乐章 倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见 路德维希·范·贝多芬 有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。 法国 著名作曲家、乐评家 艾克托尔·柏辽兹 评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性，第二主题温文尔雅（D大调-G大调），富有浓厚的 浪漫主义 气息。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息，但乐曲在第三次奏完第一主题之后，却出现了猛烈的号角声，说明革命尚未结束。
第四乐章 是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是 德国 诗人 席勒 的诗作《 欢乐颂 》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的 器乐 部分演奏的痛苦经历（宣叹调），含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐地引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕， 大提琴 与 低音提琴 奏响了欢乐主题，继而加入 中提琴 、 巴松 、 小提琴 等乐器，意味着 路德维希·范·贝多芬 真正的理想王国就在眼前！经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《 欢乐颂 》的吟唱！随后，乐曲转入bB大调，使歌唱声更富有活力。紧接着乐队奏出了多重 赋格 ，将乐曲推向第一个高峰。待平息之后（D大调），合唱团闪现《 欢乐颂 》的旋律， 将乐曲推向光辉灿烂的结尾。
前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早地就把歌唱《 欢乐颂 》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在 交响乐 领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了 路德维希·范·贝多芬 最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
评价
伴随着激情澎湃的 唱词 和急速雄壮的旋律，《 欢乐颂 》唱出了人们对 自由、平等、博爱 精神的热望。当然贝多芬并没有照搬 席勒 的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同 声部 人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《 欢乐颂 》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
配器
木管乐器
短笛 （第四乐章）、2 长笛、2 双簧管 、2 单簧管 （A调、降B调、C调）、2 巴松 、低音巴松管（第四乐章）
铜管乐器
4 圆号 （D调、降B调、降E调）、2 小号（D调、降B调）、3 长号（中音、次中音、低音，第二、第四乐章）
定音鼓 、 大军鼓 （第四乐章）、 三角铁 （第四乐章）、 （第四乐章）
人声（第四乐章）
4 独唱家
女高音 、 女低音 、 男高音 、男中音
混声合唱团
(注意：有时为了渲染宏伟气氛，在木管中采用三管编制，在 铜管 中采用四管编制，以配合天籁般的 和声 ）
备注
献给Moritz和Von Fries伯爵，首次公演于1824年5月7日。