久石让

久石让（日语：久石譲[ràng]/ひさいし じょう， 英语 ：Joe Hisaishi，1950年12月6日—），日本音乐人、作曲家、指挥家、钢琴家，出生于长野县 中野市 ， 本名藤泽守（藤澤守/ふじさわ まもる）， 国立音乐大学 作曲科毕业。

久石让于1981-1982年开始发行专辑《MKWAJU》和《 information 》。 1983年与 宫崎骏 结缘，为动画电影《风之谷》创作配乐，并由此获得业界和公众的关注，此后他为宫崎骏导演的《 天空之城 》《 龙猫 》《 幽灵公主 》等50多部电影创作音乐。 20世纪90年代后，久石让逐渐成为日本动画电影产业音乐创作的标志性人物，并开始与导演北野武等进行合作。 1992年，久石让凭借《 那年夏天，宁静的海 》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。 2001年，久石让为《 千与千寻 》创作配乐，并获得 日本 第56届每日映书大赏音乐赏、新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”，也促使久石让走向国际 ，开始与 法国 导演埃里维埃·达昂，韩国导演朴光贤，中国导演 刘镇伟 、 许鞍华 、姜文等合作。 他还参加各种演出活动，包括2008年8月，在日本武道馆举办了“久石让在武道馆～与 宫崎骏 动画共事25年～”音乐会。2008年，由久石让担当音乐监制的电影《 入殓师 》获得 第81届奥斯卡金像奖 “ 奥斯卡最佳外语片奖 奖”。 2009年，久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖“最佳原创音乐奖”。 2018年，久石让凭借《明月几时有》荣获第12届亚洲电影大奖最佳原创音乐奖和第37届香港电影金像奖最佳原创电影音乐。 此后作为古典音乐指挥，他也创作了“ad Universum”（2019），“order Concerto for 3 Horns and Orchestra”（2020）等作品。 2021年起，担任日本世纪交响乐团的首席客座指挥。 2024年1月26日，久石让参与配乐的电影《无声的爱》在日本上映。

久石让的音乐作品风格多样，富有 戏剧性 、抒情性和民族性， 同时深受简约主义的影响，但能做到“简约而不简单”，在音乐形式上富于变化。 2011年，久石让凭借《 恶人 》获得第34届日本电影金像奖“最佳音乐奖”。 在久石让的电影音乐作品中，旋律的线条主要是级进，节奏惯用切分音。 其和声手法融合了传统与现代、东方与西方的音乐元素。 此外，他在 配乐 中善用人声，因此能够更深入地刻画电影主题。

人物经历

音乐学习之路

久石让于1950年12月6日出生，祖籍日本 长野县 中野市， 本名藤泽守。他4岁时在 铃木镇一 的音乐教室里开始学习 小提琴 ，之后在中学的演奏部社团里担任吹奏小号的位置，并在此时期兴起从事作曲家的念头。 他从小耳濡目染于古典音乐，1969年久石让进入国立音乐大学就读作曲科，并在校内教授岛冈让名下学习现代音乐，这为他今后的创作打下了学院派作曲基础。

在学生时代，久石让的音乐观念深受 施托克豪森 、约翰·凯奇等先锋派音乐家以及 三善晃 、 武满彻 等 日本 现代派作曲家的影响，同时他也对 简约音乐 风格感兴趣，并尝试分析过菲利普·格拉斯史蒂夫·莱奇的作品。

久石让曾以本名发表过一些作品，如早期以独奏艺术家（Solo Artist）身份所发表的个人作品专辑《MKWAJU》（1981）和《 information 》（1982）。但随着其音乐作品关注度的提高，友人建议其另起艺名，他便以自己的偶像——黑人音乐家 昆西·琼斯 （Quincy Delight Jones II）的英文名为基础起名为“久石让”。

结缘宫崎骏

1983年，久石让结识 宫崎骏 ，此时宫崎骏正在进行其第一部动画电影《 风之谷 》的创作。 1984年，《风之谷》样片基本完成，但尚需电影音乐方面的制作。虽然片方在当时已初步定好 配乐 人选，但当久石让为宫崎骏呈现《风之谷》的音乐小样后，宫崎骏发现无论在对影片场景氛围的 烘托 还是片中人物内心世界的刻画上，久石让都与自己的理念非常吻合，于是力荐久石让为影片配乐。此时，久石让也被 宫崎骏 所表达的人文理念所感动。电影公映后赢得广泛的赞誉，久石让为影片所谱写的音乐不仅博得影迷的喜爱，也获得了业内人士的肯定。

1985年， 宫崎骏 的个人工作室“Studio Ghibli”宣布成立，久石让也从此承担起几乎整个工作室的音乐创作任务。 随后，久石让与宫崎骏相继合作创作了《 天空之城 》（1986年）、《 となりのトトロ 》（1988年）和《 魔女宅急便 》（1989年）。此外，他也承担了《早春物语》《春の钟》等电影的配乐工作，担任《相聚一刻》《热海杀人事件》等影片的音乐监督、音乐导演。

崭露头角

20世纪90年代，久石让成为了 日本 动画电影产业音乐创作的标志性人物，创作事业也进入了上升阶段。与此同时，久石让创办了自己的唱片公司world land Inc，继续制作音乐。1991年，久石让钢琴和弦乐器的首张专辑《I am》公开发行，同年2月，久石让与新日本爱乐管弦乐团在日本东京剧场共同演出，同年他还荣获第14届日本奥斯卡最佳音乐奖和每日映画大奖音乐赏。1994年，久石让仍陆续推出专辑《地上の乐园》和《Piano Stories Il》。

同时，久石让继续与 宫崎骏 合作，推出了动画电影《 红猪 》（1992年）、《幽灵公主》（1997年）。 1998年，久石让把《幽灵公主》中的 配乐 重新编曲并推出一张由 捷克爱乐乐团 录制的交响音乐专辑，赢得了良好的市场口碑。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》更凭借出色的 音乐创作 ，获得了第17届 JASRAC奖 铜奖，进一步巩固了其在日本动画音乐领域的标志性地位。 久石让也开始与著名导演北野武合作，创作了电影《 坏孩子的天空 》（1996年）、《 花火 》（1998年）、《 菊次郎的夏天 》（1999年）等佳作 ，这也为久石让日后涉足更广泛的电影题材打下了基础。 凭借众多作品，久石让多次获得日本电影学院奖（Japanse Academy Awards）。

1997年，久石让获得教育部（公共娱乐部）颁发的新秀奖，在日本电影产业界的影响力得到提升。1998年，他还获邀担任 日本 冬季长野 残疾人奥林匹克运动会 的音乐制作总监，这是对他在电影音乐界水平的肯定。

走向世界

2001年，久石让凭借《Quartet 四重奏》作为电影导演出道，这部作品也作为日本第一部正式的音乐电影，被选为蒙特利尔世界电影节的官方邀请影片。 同年，久石让与 宫崎骏 合作的《 千与千寻 》成为日本电影票房史上最卖座动画电影，作品配乐获得了“东京国际动画大赏音乐奖”和美国国际动画电影学会的“最佳原创音乐”。2002年，该配乐还获得了第30届 安妮奖 最佳动画音乐奖。随之是《 哈尔的移动城堡 》配乐于2004年再次蝉联“东京国际动画大赏音乐奖”，《悬岸上的金鱼姬》配乐于2009年获得第三届 亚洲电影大奖 的“最佳原创音乐奖”并成为首部荣获此奖项的动画电影音乐。

获得的荣誉促使久石让不断走向国际 ，他开始与 法国 、 韩国 、中国的导演合作。 他曾与法国导演埃里维埃·达昂合作电影《Le Petit Poucet》。他于2005年与韩国导演 朴光铉 合作电影《 欢迎来到东莫村 》并获得第四届 韩国电影大奖 最优秀音乐奖。，于2007年为韩国MBC电视剧《太王四神记》创作主题曲《千年恋歌》。在此期间，他也与 刘镇伟 、 许鞍华 、 姜文 等中国导演合作，推出了《 情癫大圣 》《 姨妈的后现代生活 》《 太阳照常升起 》《 让子弹飞 》等作品。

久石让还积极参加演出活动，包括 钢琴 独奏、重奏、管弦乐队等多种风格。2004年，他成为与新日本爱乐乐团组成的“世界梦想乐团（WDO）”的首任音乐总监。2008年4月13日，久石让参加第27届香港电影金像奖颁奖典礼，由他配乐的《姨妈的后现代生活》获得“最佳原创电影音乐奖”。2008年8月，在东京日本武道馆举办了“久石让在武道馆～与 宫崎骏 动画共同走过25年～”交响音乐会，久石让担任钢琴并指挥了包括交响乐团、混声合唱、儿童合唱、吹奏乐、行进乐队在内总共1200名人员的大规模演出。 宫崎骏还在久石让不知情的情况下，来到现场为这位好友送上了鲜花。

2009年1月，久石让开始作为指挥在OTTAVA“Ano Meikyoku Series”中首次亮相。8月，发行由 伦敦交响乐团 演奏的个人专辑《极简主义》（ Minimalism ），并随乐团同名巡演在全国举行12场演出。此外，他还在2010年被聘为国立音乐大学客座教授。 2013年，久石让为 宫崎骏 的收官之作《 起风了 》 配乐 ， 并在同年完成《 辉夜姬物语 》的 音乐创作 。

2014年，法国MK2电影公司邀请久石让为美国默片时代喜剧大师 巴斯特·基顿 （Buster Keaton）的《 将军号 》（The General,1927）重新谱曲，并由他亲自指挥戛纳管弦乐团为影片放映伴奏。2015年2月25日，举办“世纪音乐大师—久石让”音乐演奏会。 作为 古典音乐 指挥，久石让也创作了具有现代音乐风格的作品，包括“TRI-AD for Large Orchestra”（2016）、“The East Land Symphony”（2016）、“ad Universum”（2019）和“order 协奏曲 for 3 Horns and Orchestra”（2020）。

2021年起，久石让担任日本世纪交响乐团的首席客座指挥。 4月6日，他的互联网音乐会——2021“交响音乐厅”音乐会在中国播出。 次年，他在纽约无线电城音乐厅举行了为期5天的音乐会。 2023年， 冯钶予 执导的电影《 川流不“熄” 》推广曲《慢慢》由久石让作曲， 刘德华 演唱。 2024年6月28日，久石让发行专辑《久石让在维也纳》。

主要作品

个人专辑

配乐作品

真人电影配乐

动画作品配乐

电视节目配乐

出版书籍

音乐风格

多样性

久石让的影片配乐以不同的故事内容为背景，因此音乐风格也各不相同。比如《 红猪 》中的 柔美 爵士音乐 配以 钢琴 的演奏，表现了自由之感；《 哈尔的移动城堡 》里的 维也纳 圆舞曲优雅而浪漫；《 千与千寻 》与《 幽灵公主 》中展现了 日本 民族风；《 风之谷 》的音乐悠扬且带有几分忧郁，《 魔女宅急便 》体现的魔幻田园风等等。

久石让也经常根据电影的不同剧情来编排不同民族的风情，用不同的民族乐器来呈现他想要的效果。在《 幽灵公主 》中的 二胡 运用，不仅展现了影片的悲伤情感，也富有东方特色，使音乐更加立体。

同时，多样性也体现在其 和声 所使用的 和弦 上，丰富多变的和弦为他音乐的斑斓色彩确定了基调。 以《 天空之城 》为例，故事情节跌宕起伏，整个影片音乐是以电子合成器为主，还有 童声合唱 、 圆号 、 钢琴 等的结合。影片中，女主人公希塔失足从，空中飞行船上掉下借助 飞行石 从空中缓缓而下，此时音乐一开始使用较为清脆的 钢琴曲 ，紧接着一阵轻快的 管乐 ，接下来奏出了影片的主题旋律。这里的音乐加快了节奏，显示相遇的喜悦，但后面出现的婉转动情的 小提琴 中又不免流露了些许伤感。

戏剧性

久石让指出，“音乐与戏剧都想要呈现出心理层面的东西，而让人感受到快乐同样是两者的目的之一，因此需要有戏剧性的开展。”这种戏剧性不仅需要戏剧演出本身去彰显，还要借助旋律、节奏以及 和声 呈现戏剧的 张力 。这种音乐的戏剧性，即音乐中的冲突、矛盾。久石让通过音响效果的强弱、节奏速度的快慢、句子的 断奏 与连奏以及演奏 器乐 音色上的尖锐和柔和等方式，达到音乐的戏剧性效果。正如在《 风之谷 》中，当描写自然的美好与 娜乌西卡 的勇敢及其对美好生活的向往之时，就会用上旋律与曲式都明确、清晰的音乐。而当战争来临之时，马上变为 管乐 、弦乐的极不和谐音的撕扯般演奏。

久石让音乐作品的节奏还惯用 切分音 。所谓的“切分音”就是根据音乐的需要，在音乐 乐律 进行的时候，音符的强弱拍发生了变化，即由弱音逐渐转向了强音，和以往的乐拍规律完全相反，倒置了原来的强弱音关系，原本是弱拍的地方反而有了重音的出现。切分音的节奏在一定程度上能够加强音乐的动感，增加 欢快的 音乐气氛。电影《 菊次郎的夏天 》的音乐《 Summer 》中，久石让运用了切分节奏，与故事情节相联系，作品充满了夏日温情，体现出一个 小男孩 的美好憧憬和一位成年人的善良与真诚。

另外， 戏剧性 也体现在戏剧冲突上，如在电影《 天空之城 》中，一伙海盗在追捕两位小主人公时的音乐紧张刺耳，预示着危机的步步逼近，而海盗镜头的出现又伴随着滑稽而 张扬 的音乐，契合了影片中看似穷凶极恶、本质上善良可爱的海盗形象。

抒情性

抒情性是久石让作品的重要特点之一，特别在动画电影中，因为平面人物的面部表情并不丰富，很多可以通过眼神传达的情绪不能准确地表达出来，此时音乐就起到了补充感情戏的作用。正因如此，电影音乐中的抒情性要比纯音乐明显，且针对性更强。 例如，在表达哀伤方面，《 天空之城 》的主题曲《 伴随着你 》具有代表性，这首 曲子 建立在本身就有忧伤情绪的a小调上，且低音 声部 采用级进下行，奠定了作品的忧伤 情结 。 同样在《 幽灵公主 》的同名主题曲，也是采用同样的 小调 ，简单的使用下行 音阶 ，旋律清晰干净，配以简单的伴奏 织体 ，使忧伤情绪完美诠释。在表达美好方面，如《 天空之城 》中的《鸽子与少年》就建立在明亮的C大调上，主属和弦的交替，将积极的、蓬勃的精神展现出来；在表达战争与绝望方面，久石让选的大多是极不和谐音响与极高极低 音域 的应用，加之低音用 和弦 模仿 日本 太鼓 的紧迫节奏与持续 重音 的演奏。

在久石让的电影音乐作品中，旋律的线条主要是级进，级进的旋律极具歌唱性，抒情且朗朗上口。具体而言，“级进”即乐曲中音 和音 的关系不大于4度，其主要描绘的是柔和的音乐形式，之后通过 音阶 的上调使感情的表达随之上升。如久石让为《 红猪 》创作的“空贼进行曲”旋律以级进为主，没有大的旋律跳进，展现出一个空贼形象的外强中干。而《 天空之城 》中的《Carrying You》， 和声 进行具有下行级进的特点，低声部平稳地进行，不同结构的色彩 和弦 就近连接，形成了明快的色彩性对比。

民族性

久石让的音乐除了简单明快的乐调，还略带有丝丝哀愁，这与 日本 大众对哀愁、悲悯等情感的重视和日本传统的“ 物哀 ”审美观一致。但久石让所创作的音乐并非通过音乐整体的悲伤来体现人物的忧伤，而是从更深层次表达情感。《 幽灵公主 》以“人与自然”为主题，久石让在影片中采用了很多 交响乐 ，使音乐具有无边的穿透力，并且带有强烈的日本民族 情结 。

久石让还擅长在自己的音乐中运用日本民族风格的古代歌谣或者民族乐器，比如他常常在管弦乐里用到日本民间乐器鼓乐与 尺八 （又称 日本笛 ），这样使得纯粹的交响乐演奏出了 东方 民族色彩。他也会用 电子音乐合成器 的特殊音色，来展现 电影画面 之外的更深层的民族质感。

此外，久石让能很好地把现代作曲技法与民族音调特征以及 古典音乐 融合在一起，由此展现出民族特色。 在充满 日本 早期时代风情的《 幽灵公主 》里，他安排结尾用男性假声独唱，仿佛是有人在讲述 远古 时期的传说，极具民族性。 《 千与千寻 》的一部分 声乐 唱歌，还由 宫崎 导演亲自写歌词，唱出了 冲绳县 的特色，更好地与观众产生共鸣，使电影更加完整。

简约性

久石让指出，他的创作受到了很深的简约主义的影响。久石让常常用一个非常简单的主旋律贯穿整部音乐作品，用不同的 转调 方式、不同的曲风、不同的配器来呈现这一主旋律，使音乐的形式千变万化，并有各自不同的情感体现。同时，他仔细安排了乐曲的铺陈，使自己的作品更适合普通听众欣赏、更容易传播。

久石让的音乐“简约而不简单”， 其作品中并无复杂的具有炫技特点的旋律及节奏。如《 让子弹飞 》全曲主题旋律性强，大跳音程较少、旋律音程之间多以级进为主，节奏方面以 四分音符 、 二分音符 、 全音符 应用较多，还有一些四分 附点音符 等基本节奏型，运用重复、摸进等手法展开主题，强调韵律与节奏的发展。 此外，其作品中的人声 配乐 会以哼鸣无伴奏的演唱的方式出现，如在《 天空之城 》中，“天空之城” 崩坏 那一幕里， 主题音乐 第三次呈现，但此次的音乐是由 童声合唱 ，这种以最为纯粹的演唱方式和童声的纯净透明的音色，与天空之城的毁灭的悲壮场面形成鲜明的对比，渲染了失落 忧伤 的气氛。

在配乐的方法上，他更加热衷于简洁的音乐 织体 。所以，在久石让创作的音乐中往往会使用很多种不同的乐器，这样所组成的音乐往往会给人以深深的震撼。

荣誉奖项

艺术影响

本土影响

久石让多次获得 日本 电影学院奖（Japanse Academy Awards），因此他被称为“日本的 约翰·威廉姆斯 ”。和 威廉姆斯 一样，久石让的电影配乐和音乐会等作品不仅受到评论界的赞誉和大众的关注，更重要的是，他象征着日本的音乐传统及其发展。

在动画电影方面，久石让多次与动画制作大师 宫崎骏 、 北野武 合作，《 千与千寻 》《 花火 》等作品成为电影动画史上的经典之作，促进了 日本东京动漫展览会 电影配乐创作的发展。 久石让与宫崎骏堪称“ 黄金 组合”，久石让的 配乐 和宫式影片相得益彰，无论是对剧中人物形象的刻画、角色心理活动的捕捉抑或对充满 戏剧性 的剧情的渲染都很成功。

在电影配乐方面，配乐更多是作为背景音乐，与影片内容平行，并把导演的情感和影片主人公的内心世界透露给观众。与 北野武 的合作中，久石让的音乐气质摆脱了早年的轻巧单薄，转而尝试更复杂的创作手法，探索更深层的表意。因此在诸多影迷心中，有久石让配乐的 北野武 电影是其职业生涯的巅峰。同时，北野武的导演风格简单明了，与久石让崇尚的 极简主义 一拍即合，这使北野武在 日本 电影界独树一帜。

国际影响

久石让享有“ 亚洲 配乐 大师”之称， 他的配乐也成就了中国导演的作品。在 许鞍华 导演的《 姨妈的后现代生活 》中，久石让把 扬琴 、 二胡 、 笛子 等中国民族乐器与西洋乐队的弦乐融合，让观众耳目一新，而这种交融也恰到好处地喑喻了电影剧情中传统文化与现代文化价值观上的冲突。 姜文 导演的《 太阳照常升起 》在中国 电影史 中独树一帜，其中的配乐也是重要元素。音乐《太阳照常升起》在尊重电影主题的前提下，能够适电影情节而展开，与电影的情绪相互融合，达到了强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。

对于青少年而言，久石让的电影音乐触动着他们的心灵，使他们怀揣一颗感性的心，培养塑造自身的艺术感受能力。如电影《 风之谷 》中带有 竖琴 点缀的优美 钢琴 ，暗喻了电影中人类要保护自然环境的内在含；《 天空之城 》中轻快的 爱尔兰 民谣表现出让孩子学会自强自立的积极意义；《 幽灵公主 》中带有浓厚 日本 民族特色的乐曲倾诉着人们应该与自然生物和平相处的电影主题；带着欢快灿烂主题旋律的《 菊次郎的夏天 》向我们传达了孩子拥有的 阳光灿烂 的内心。电影音乐与 电影画面 的巧妙配合产生了丰富多变、细腻微妙、难以言传的情感体验，从而使青少年受众产生细腻微妙、丰富多变的情绪体验。

在创作手法上，久石让的和声手法是传统与现代、 东方 与西方音乐因素的高度融合，他既依赖传统又打破传统，即有浓厚的 现代音乐 意味又没有全盘的现代化，更不是对现代音乐手法的简单模仿，而是古典与现代、东方音乐与西方手法的融合。

久石让不仅对在电影配乐方面有重大影响力，同时他也是国际著名作曲家。 他常以作曲家、 指挥者 、 钢琴 家的多重身份活跃于各大音乐盛会的舞台，影评人 蓝祖蔚 指出，“久石让不但自己作曲，还兼指挥，更要亲自弹奏钢琴，所以他有时会手舞足蹈地指挥着，然后一转身就要回身弹琴，喘的是他，累的是他，如果不是他自己的音乐，一般的 演奏家 应该是绝对无法胜任这种激烈跳动的。”久石让自己却说：“由于演奏者并非创作者本人，因此很难让人听到音乐作品的本质一一世界上优秀的钢琴家数不胜数，但最能清楚地理解作曲家久石让的创作意念者，只有我本人而已……”

人物评价

合作者评价

宫崎骏 曾说：“实在没有比认识久石更幸运的事了。”

日本环球音乐CEO藤仓尚（Naoshi Fujikura）表示：“久石让是一位拥有40多年辉煌职业生涯和多张获奖唱片的艺术家，我们非常骄傲能与他合作。”

环球集团旗下古典 唱片公司 德意志留声机（Deutsche Grammophon）古典音乐部总经理Kleopatra Sofroniou说：“去年夏天，久石让与 英国皇家爱乐乐团 首次在录音室合作，他的音乐才华、指挥才能和亲切友好的态度令录音人员和乐手们深深着迷，我们很荣幸未来有机会与他在视听制作方面合作。”

德意志留声机总裁Clemens Trautmann博士说：“久石让的作品运用了一种新鲜且真正原创的 交响乐 方法，同时仍然植根于古典传统。通过银幕，他的乐谱吸引了数百万观众，在世界各地主要 音乐厅 也引人注目。”

舞台剧版《 龙猫 》的制作人、 皇家莎士比亚剧团 （RSC）的格里塞尔达·约克（Griselda York ）赞扬久石让：“是久石让说服我把它（《龙猫》）拍成舞台剧的。我们将永远感激你的善良、勇气和想象力。”

自我评价

“音乐等于人生”是久石让的格言。他曾说：“我的一生都在追求音乐的真谛，但是我始终不知道音乐究竟是什么，那么我有理由永不停住双脚，有了这样的动力，我才能活到今天。” 在《 感动，如此创造 》 一书 中，久石让再次提到了创作音乐者应该具备追求音乐 真谛 的动力与勇气。他这样说道：“无论如何，我都希望能持续不断地创作乐曲。即使身旁的人都相继倒下，只要情况允许，为了做出好的曲子，就算要跨越倒下的尸体，我仍会向前边进。我认为这就是创作者应该具备的样子。”

对久石让而言，作曲是 天职 ，是生命。 他在《感动，如此创造》中说：“我认为从事创作工作应该没有结束的一天。这辈子，我希望都能当个创作者……因此，只要我还活着的一天，即使活到九十岁，我也不会放弃作曲。” 他在《 久石让音乐手记 》中也表示，“我真心喜欢这个从无到有、创作音乐的工作。如果有来世， 我希望自己还能成为一名作曲家。”