《韩公主》（韩文：한공주）是由李铢真自编自导， 千玗嬉 、 郑仁仙 、 金素英 主演的韩国独立电影， 是李铢真继四篇短篇作品后的长篇电影处女作。 该片于2013年10月4日在 釜山电影节 首映，2014年4月17日在 韩国 公映， 在上映的第9天在韩国突破了10万张票大关，是商业上最成功的韩国独立电影之一。
该片灵感源于韩国密阳群体性暴力的真实事件 ，讲述了事件受害者韩公主转学来到新学校后，努力尝试开启新生活的故事。该片直指韩国社会司法黑暗、传统伪善与从众的向恶心理，带有深刻尖锐的反思色彩。
该片获第18届釜山国际电影节CGV Movie Collage奖、第6届韩国年度电影奖最佳影片；韩国电影青龙奖最佳女主角、最佳新人导演，提名最佳剧本、最佳剪辑；在百想艺术大赏获最佳新人女演员奖，提名最佳影片、 最佳新人导演 、 最佳编剧 。
影片剧情
韩公主（ 千玗嬉 饰）是一名热爱音乐的女高中生，尽管她什么都没有做错，却被学校要求转学离开。她在好心的老师帮助下转学到另一所学校就读，借宿在老师母亲赵女士（李英兰 饰）的家中。
来到新城市的韩公主总被过去的回忆纠缠， 无心 在学校社交，反而下决心开始学起了游泳，并在游泳馆认识了同班同学 李恩熙 （ 郑仁仙 饰）。李恩熙正在进行着阿卡贝拉合唱的排练，她偶然撞见韩公主在唱歌，试图将韩公主也拉进阿卡贝拉合唱团。
在李恩熙真诚热情的引导下，韩公主慢慢加入了合唱团小分队，但她本能地对摄像头带有敌意，每当朋友出于好意摄像记录、或是为她制作了一个网页时，她都会感到恐慌和害怕，但仅表现出无理的愤怒，要求朋友们进行删除。
尽管不被理解，韩公主无意也无法向李恩熙袒露自己的经历，当李恩熙带着少女羞涩问韩公主有无初吻时，韩公主也只能作出“43个大猩猩”这般的回答。那段痛苦的回忆仍不断攻击着韩公主——自己和闺蜜 华钰 （金素英 饰）是一起轮奸事件的受害者，而华钰因此怀了孕，跳江自杀了。
一天晚上，消失的酒鬼父亲（柳承穆 饰）出现了，出于对父亲的信任，韩公主在他带来的文件上签了字，殊不知那是父亲为了钱带来的请愿书。请愿书马上带来了麻烦，突然有一天，前学校的同学家长们出现在学校，辱骂、责怪、追打着韩公主，让原来学校发生的事情渐渐重新浮出水面。
韩公主被迫再次离开了学校，拖着行李离开了老师的家。在桑拿房睡了一夜后，她坐上地铁，带着经纪公司面试的短信，拖着行李来到大桥上，一跃而下。
角色与演员
幕后制作
创作缘起
在韩国发生了一系列臭名昭著的性侵犯犯罪之后， 李铢真 因许多青少年自杀、轮奸、 校园欺凌 等社会案件困扰了很久。 不是作为制作电影的人，而是作为社会成员、30多岁的男人，他反思思考着这些。 当时已有几部关于这个问题的电影，包括 李沧东 的《 诗 》（2010）和 黄东赫 的《 沉默 》（2011），其主题与韩公主类似， 李铢真 也尝试对这个主题进行处理和挑战。 表示对像韩公主这样的女孩的支持。
《韩公主》的灵感来自于 密阳群体性暴力事件 ，是一个真实的故事，但 李铢真 并不试图重现整个故事的原貌。 李铢真 关注的是公主最终是如何成长起来的，展现韩公主的情绪而不是事件、反应大于行动。 他决定更多地关注受害者受害后的生活，而不是犯罪本身。拍摄一部关于一个女孩如何挣扎着不放弃希望的电影，影片的核心是展现主人公努力强大起来的艰难缓慢的过程。而不是仅仅通过描述犯罪本身来激怒人们。
2011年， 李铢真 开始了《韩公主》的剧本写作。起初想制作一部以主人公名字为题目的电影，他想起了小时候亲近的人的绰号“公主”，开始了剧本制作。“主人公所处的情况与“公主”的名字不相符。被家人和朋友抛弃，甚至经历了不幸的事件。但她要和公主一样，忍受痛苦，抱着希望生活。”后来 李铢真 发现这与 文素利 在 李昌东 导演的《 绿洲 》（2002）中扮演的角色同名，考虑换名字，但发现能够展现韩公主这个角色的只有韩公主这个名字。
在策划电影时，最先构想的是结尾场面，也是花了最多功夫完成的场面，表示结局解读会随着观众有什么想法和苦恼而变化，这也是制作这部电影的原因之一。 李铢真 向高中女生征求意见校园戏份的意见，原定公主受到了新学校热烈的欢迎，但高中生们说在现实生活中，她们不会对一个新来的人有什么想法。 李铢真 便在影片中加入这类现实的元素。 且剧本中使用了真实案件中警察对受害者所做的和所说的，比如当韩公主被带去指认袭击者时，警察对她说："你让我们镇上的人难堪了。"
选角
李铢真 曾在别的试镜上看过 千玗嬉 的表演，对她 入戏 的状态印象深刻。 在《韩公主》的试镜中 千禹熙 也展现出真实感的表演。在 李铢真 看来她有一张让人熟悉的脸，且此前没有饰演过类似的角色，促使李铢真选择了她。
千禹熙 一接到剧本就被韩公主这一角色吸引，有了出演的决心。 确定选角后， 李铢真 和 千禹熙 经常见面一起阅读剧情，讨论电影，这两个月中， 千禹熙 每周表演三到四次。公主涂润唇膏的那场戏是 千禹熙 的想法。
在试镜和拍摄初期， 千禹熙 发现这一角色对自己影响过大，有了“如果在我结束的时候成为公主该怎么办”的想法，并开始对自己的情感进行一些保护处理。 即导演叫韩公主行动时，她还在角色中，一旦叫停，她便马上就想从角色中出来。尽管李铢真本希望 千玗嬉 能在拍摄期间都沉浸在角色里，但他也意识到这可能会对演员造成伤害，表示了对 千禹熙 处理方法对认同。
音乐
李铢真是一个 阿卡贝拉 演唱的粉丝，《 Ciao，Bella，Ciao 》是他很长时间以来最喜欢的歌曲，这首歌的歌词和情感与公主的故事奇特地吻合，所以将它用于这部电影。
拍摄过程
《韩公主》是 李铢真 继四篇短篇作品后的长篇电影处女作。 李铢真 表示这部电影是无法在制片厂系统内生产的，它不能是一部商业电影。 作为一部 独立电影 ，《韩公主》只有两亿韩元预算，拍摄日程紧张。为了呈现出为了最佳的镜头，开拍前演技、 相机运动 、照明、美术等都进行了大量的准备和排练，剧本也不断修改。
拍摄工作于2012年10月15日开始，于2012年12月15日结束。 强奸的戏份是《韩公主》开拍的第一场戏，李铢真希望在第一天拥抱最沉重、最戏剧、最痛苦的部分，让剧组人员意识到自己正在拍摄的电影主题。 低预算让拍摄期间困难重重，工作环境恶劣，还一度减少了剧组人员的人工费。
影片特色
主题
该片编自真实事件，讲述了“主人公韩公主试图通过音乐得到安慰，但最终无法保护自己而自杀”的故事。影片整体并没有陷入煽情，而是将电影提升到批判现实的层面，通过对受害者视角对细致刻画，呼吁观众站在受害者的位置窥见人性。用韩公主跳江的结局告发社会无形的暴力，批判无法对加害者进行实际处罚、 阉割 伦理 的 社会结构 和司法体制。
叙事
《韩公主》在追求电影真实性的同时，不断穿插多种组合结构片段，在叙述的同时注意艺术手法，增加电影的 张力 ，控制电影节奏。该片以“ 第三人称 ”视角叙述，采用选择了一个复杂的非线性结构，通过主观闪回刻画人物内心世界，将现实时空——韩公主在新学校的故事与过去时空——韩公主遭受暴力的前因后果交叉叙述，随着剧情的推进，将韩公主的过去呈现出来。
《韩公主》在叙述过程中运用了平行组合段，从两条故事线展开，一条着重描写校园暴力以及后续发展;另一条则着重叙述韩公主的爱好，增加故事性与人物立体感，使人物形象更加饱满，也使韩公主重新打开心扉过程的逻辑性更加合理。与此同时，通过具有社会典型性的剧中人物——再婚不敢认女儿的母亲、为了钱骗女儿签协调书的父亲、敢爱敢恨的老师母亲、明明是施暴者却利用 舆论 将韩公主逼到绝境的家长、为了维护学校声誉劝退韩公主的校长，来刻画价值冲突，演绎故事，进而照应社会。
视听
该片整体运用了大量的灰色调，人物造型以黑色、深色为主。使用大幅度晃动镜头，增加该片的真实感和观众的临场感，强调了不安、紧张的情绪。影片善用 长镜头 ，交代影片环境背景：学校走廊、小巷子、老师家的二楼卧室，从而增强影片的真实感和临场感。《韩公主》并没有过多叙述受害者与加害者之间的冲突画面，而是大量运用俯拍与仰拍的镜头，区分人物形象，用镜头语言直观地表现出受害者与加害者地位的差别， 烘托 韩公主的内心活动与前后性格的反差。
该片声音大多是环境声和对话，通过还原环境音响的方式，保证真实性。插曲《Ciao，Bella，Ciao》和韩公主自弹自唱的《 So Give Me A Smile 》，给沉重的影片带来了乐观向上、优美甜蜜的氛围，为影片留出气口，舒缓了节奏。在影片最后一幕，韩公主跃入 汉江 ，水面逐渐归为平静，《Ciao，Bella，Ciao》再次响起，代表着的朝气与韩公主的结局相映衬，呈现出强烈的画面冲击感，昭示出影片的批判意义。
影片影响
《韩公主》在 电影节 上多次获奖，是商业上最成功的 韩国 独立电影 之一。 尽管《韩公主》是一部预算仅2亿 韩元 的小制作独立电影，它最终在韩国国内收获1,784,536,300韩元的票房成绩。 因其票房表现，被 韩国电影振兴委员会 官方统计为“商业电影”。 在上映的第9天在韩国突破了10万张票大关。从4月17日到25日的9天时间里，这部电影总共卖出了104,976张票。 这是当时韩国独立电影销售10万张票的最快速度。 后被《 社交恐惧症 》（英文：Socialphobia，2015）打破。
观影热潮引发了观众对现实的思考，将真实事件和电影内容联系起来，表达了对受害者的共鸣和歉意、对加害者提出尖刻批评和处罚意见，同时也唤起部分此前回避此类事件、指责受害者的人群的反思。 《韩公主》和同类题材的影片推动 韩国 社会改变对性犯罪的旧有观念和立法。
导演 李铢真 和演员 千玗嬉 凭借《韩公主》收获多个国际大奖， 千禹熙 一举成名。在她的表演横扫七个最佳女演员奖之后，开始得到更多的邀约，为她打开了影视行业的新大门。
影片评价
《韩公主》在国际和韩国国内频获褒奖，被认为有高度的社会反思性，影评人 Hayley Scanlon 评“这部电影在其执行过程中微妙地隐藏了一种强大的社会批判，揭开了在现代世界中仍然具有强大影响力的可悲的厌女、指责文化的面纱。”
影片的技法得到了业界普遍的肯定。 马丁·斯科塞斯 （Martin Scorsese）和 玛丽昂·歌迪亚 （Marion Cotillard）称赞该片“无论调度、造型、声音、剪辑还是表演，方方面面均技法出众”。《 光明日报 》评价“随着故事的展开，一边剥落观者的好奇心，一边用模拟真实拷问大众的传统伪善与从众的向恶心理。”
《 光明日报 》同时称赞这部现实题材的该片的总体基调，“李铢真具有敢于撕破传统社会伦理道德面具的勇气与独特尖锐的洞察力，令部新人作品在文化深度和艺术表现上均彰显出卓尔不群的气质。尤为难能可贵的是该片在探究人性、社会性、民族性等沉重话题的同时，也不忘叙事手法的设计，这种不只是关注事件、关注人物的非直白叙述处理，令影片的艺术价值陡升。”