沈乐平，浙江杭州人， 中国美术学院 书法学 本科、硕士、博士毕业。他是中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长、书法系副主任，教授、硕士生导师， 中国书法家协会 会员， 西泠印社 社员， 浙江省 篆刻创作委员会副主任， 日本 岐阜女子大学 客座教授。沈乐平出版了多部著作，包括《 敦煌书法综论 》、《 元朱文印论谈 》、《大学书法行书临摹教程》、《乐书录》、《吴昌硕全集·篆刻卷》、《敦煌书法精粹四卷本》和《芥子园画谱校注》等。他曾在浙江美术学院学习，师从 刘江 、 章祖安 、 王冬龄 、 祝遂之 和陈振濂等书法大师。沈乐平现为 中国美术学院 中国画与书法艺术学院副院长、书法系主任，教授、 博士研究生 导师， 中国书法家协会 会员， 西泠印社 社员， 浙江省书法家协会 理事，浙江省青年书法家协会主席， 日本 岐阜女子大学 客座教授。
人物经历
沈乐平，1973年生，1993年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系书法篆刻专业， 书法学 本科、硕士、博士毕业。
受业于刘江、章祖安、王冬龄、祝遂之、陈振濂诸师。2002年起留校任教至今。
现为 中国美术学院书法系 副主任，教授、硕士研究生导师，中国书法家协会会员，西 印社社员，浙江省敦煌学会研究员，浙江省篆刻创作委员会副主任，浙江省侨联文协理事，日本国岐阜女子大学客座教授。
艺评网 合作艺术家。
展览信息
作品参展
全国第三届篆刻艺术展
全国第四届篆刻艺术展
全国第六届中青年书法篆刻展
全国第七届中青年书法篆刻展
全国第八届中青年书法篆刻展
首届国际篆刻艺术交流展
第二届国际篆刻艺术交流展
全国第三届 楹 联书法展铜奖
第二届西泠印社国际书画篆刻展优秀奖
当代篆刻艺术大展
中国 当代著名篆刻家作品邀请展
第一届流行书风流行印风提名展
第二届流行书风流行印风提名展
第三届流行书风流行印风提名展
第四届全浙书法大展铜奖
全国中青年名家百人书法艺术展
中国书法学术邀请展
中日现代国际美术展
中国书画名家主题创作作品展
世界华侨华人美术书法展
个展
游手于斯——沈乐平书法作品展（2010/ 湖南省 ）
乐意相关——沈乐平书法篆刻展（2011/ 杭州市 ）
乐书录——沈乐平书法篆刻作品展（2013/杭州）
且听风吟——沈乐平书法 小品 展（2014/杭州）
笔墨文心——沈乐平书作特展（2014/杭州）
随心·而形——沈乐平书法篆刻作品展（2015/ 山东省 ）
播芳六合· 西泠印社 社员系列展——沈乐平书法篆刻作品展（2018/杭州）
个人作品
出版书籍
《 元朱文印论谈 》 浙江古籍出版社
《吴昌硕全集·篆刻卷》 朵云轩
《 十竹斋书画谱 》点校本 上海书画出版社
《大学书法》 中国轻工业出版社
《敦煌书法精粹》（四卷本）上海书画出版社
《沈乐平隐蓝馆印 》 “朵云当代名家”系列 上海书画出版社
《乐书录》 上海中西书局有限公司 出版社
《 芥子园画传 》点校本 上海书画出版社
《中国历代名家书法墨迹》（十卷本） 河北美术出版社
《甲骨文百联集》 中国书店 出版社
《齐白石印存》（主编）上海书画出版社
《大家小书·篆刻编》（主编） 朵云轩
《随心·而行》 中国书店出版社
《 西清砚谱 》点校本（十四卷本） 上海书画出版社
《历代元朱文印精粹》（主编）上海书画出版社
《历代鸟虫篆印精粹》（主编）上海书画出版社
《元朱文印纵横谈》 上海书画出版社
《行草艺术通讲》 浙江工商大学出版社
论文专著
《吴昌硕篆刻的分期与艺术风格》 《中国书法》
《元朱文印研究》 《 中国书法 》
《兰亭论坛——篆刻创作漫谈》 《中国书法》
《敦煌书迹叙略》 《书法》
《敦煌遗书印鉴丛考》上、下（连载） 《书法》
《元朱文印研究导论》 《 新美术 》
《阅读敦煌遗书——书法形态下的三个特征》 《诗书画》
《书印杂谈》 《诗书画》
《王 常章草 议》 《诗书画》
《敦煌遗书印鉴丛考》 《诗书画》
《敦煌写本所见书学文献研究二札》 中国美术学院出版社
《佛魔居印稿品读劄记》 中国美术学院出版社
《唐代敦煌书法教育考屑》 中国美术学院出版社
《敦煌本化度寺碑考略》 中国美术学院出版社
《周昌谷印艺蠡见》 朵云轩
《略论圆朱文印在明代的发展与演变》 《揽域》
《略论元朱文印的起源及其他》《中国画学刊》
《敦煌写本概说——书法史学与书法文献学的交汇》《艺术品》
《蔡襄于杭州期间的活动与遗迹留存小考》《茶博览》
《印为心造》 《中国篆刻》
《敦煌遗书用印概说及印例索引》《 西泠艺丛 》
参加节目
2021年11月21日，参加的 浙江卫视 节目《 妙墨中国心 》播出。
人物事迹
源自“正脉” 以善行书 草书 见称于书法界
沈乐平，为数不多的本硕博均在中国美院书法专业学习深造的书家。 中国美术学院 是最早开设 大学本科 书法教育实践之地，沈乐平师从 刘江 、 章祖安 ，以及 王冬龄 、 祝遂之 、陈振濂诸位书法大家，关注经典、从古典入手， 谙 熟最具系统性、体系化特征的“正脉”。留校任教十余年来，凭借其充盈才情以及不懈努力，沈乐平很快成为中国美院书法专业第三代教师群体的核心人物之一，以善行书草书见称于书法界的青年一代书家群中。
“学习或创作书法，我认为首先必须强调书法的技术性。”沈乐平从个人经历谈起，如在本科学习书法四年，耳濡目染，诸多大家的艺术熏陶影响和塑造了他的书法基础技法与认知能力，也奠定了他的学科定位高度和专业使命感。“要写好书法作品，必须吸收前人的书写技巧和智慧，熟谙执笔、运笔的方式方法。我认为，书法是唯一的一次成型的艺术，不似其他艺术可后期修改润色，这也要求书写的基本功必须十分扎实。”在其大量书法创作中，沈乐平一方面通过点画的伸缩、避让、开合、轻重、虚实等方面的综合构成，强调离合之势，在不对称中求平衡、求匀称。另一方面通过加强字与字之间的呼应、顾盼，以各单字或字群之间的挪移、错落、大小对比等来构成内在的连贯性和节奏感，并辅以适度的牵丝引带，使通篇气势连贯流畅。
为汉字美化，是优秀书法家的责任
书法的本质是书写汉字的艺术，汉字是国人千百年文化的积淀。为汉字造型，替汉字美化，则是优秀书法家的责任。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、隶、楷、行、草等多个发展阶段，涌现了诸如 王羲之 、 颜真卿 、 怀素 、 赵孟頫 等伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可谓异彩纷呈。
沈乐平说，“笔墨文心。书法之所以流传千年而不衰，是因为书法艺术与人的丰富复杂的精神气质、学问修养息息相关。”书法是作者思想、学识、品格和审美意趣的体现，“ 儒家 的中和、 道家 的自然、释家的妙悟，都对传统书法的审美起着十分重要的作用。”
除却传统书派，他也从敦煌遗书等民间书法中汲取营养。他研究敦煌书法颇为深入，曾辗转于英、法、日等国，考察研究实物文本。他认为，以民间书写为主要特征的敦煌遗书，再现了一段 中国 文字书写的历史真实，显示了民间书写所具有的文化艺术特征及其价值，同时也给中国书法文化艺术研究创造并展示了一个新的空间和领域。
书法是艺术，人们要求它别出心裁，变化无穷。敢于突出细长线条是沈乐平艺术创作的一个特色。敢于大量运用细长线条， 得力 于其对毛笔性能的熟练把握和对高质量线条的自如表现上。其作品中的细长线，细而不弱，长而不飘，细筋入骨，富有弹性与力度，与厚重的线条形成了强烈的对比反差。除了常规的用笔、 结字 技巧外，沈乐平还常在创作中使用碰撞手法，在字与字、行与行间进行自如地穿插、碰撞、粘接。通常评论书法，多以点画间的冲突碰撞为病，沈乐平则有意为之，化弊为奇，构成了一种全新的视觉感受。
重学养、求通变，书画篆刻兼而好之
所谓“书画同源”，如何将整体构成和点画质量统一于作品趣味、意境的营造，是当代书法创作的一个重要课题。沈乐平的书法创作，较好地解决了画意与书理的矛盾，他的探索，可视为将书理与画意契合较为成功的案例，其可贵之处正在于他的创作是在深悟传统、深谙书理的基础上进行的。沈乐平亦善画，有着敏锐的图形构成意识，又有着深厚的传统书法功底为保障，故其在书理的把握和画意的体现上游刃有余。
“书法篆刻本为一家，我对书法和篆刻可谓兼而好之。”沈乐平说。事实上，沈乐平的篆刻也深让同行所乐道。著名旅日书画篆刻家 邹涛 高度赞许沈乐平的篆刻，言其刀法明快而爽利，几乎方方透释出他对于古玺、 汉印 、明清流派印的精神气息和 篆书 意趣的领悟，而相对又偏重于古玺与汉印精美一路， 颜师古 而不泥古，其作品中能看到古人、明清、前辈的影子，但又被他巧妙地化为自我。
人物评价
充盈的才子气、点画线质的深沉、整体构成的新奇，使沈乐平作品非常耐人品读，技巧与格调、意境兼得。在“乐书录——沈 乐平 书法作品展”上， 中国 书法界最具实力的书法家之一、也是其恩师 祝遂之 先生说，“乐平尚传统，重学养，求通变，纵横排 ，才情溢于笔端。其理论与创作双翼齐飞，为中青年学者之翘楚。”