滩簧是 中国 传统 曲艺 的一个类别。 清代 中叶形成于 江浙 一带。有前滩与后滩之分。前滩移植 昆曲 剧目，将昆剧曲词加以通俗化；后滩取材于民间 腰鼓 小戏。表演者三至十一人（须为 奇数 ），分角色自操乐器围桌坐唱。有 武进区 滩簧、 杭州市 滩簧、宁波滩簧、本滩等。清末以来，各地滩簧大多发展为戏曲，如 沪剧 、锡剧、 苏剧 、甬剧等，形成滩簧系统剧种。
简介
中国 清代流行于 江浙 一带的戏曲剧种。兴起于 乾隆 ，名为滩黄调，初为代言体的坐唱形式。 爱新觉罗·旻宁 以后， 昆曲 渐衰，滩簧继起，遂以坐唱形式移植《 缀白裘 》中收录的昆曲 折子戏 ，每折分为四、五个书段；沿用 昆曲 声腔，简繁相间，引吭高歌如大鼓，抑扬婉转似 弹词 ，拖腔又类昆曲，是一种昆曲的通俗化唱法，称为前滩。另有以民歌小调演唱，以 滑稽 风趣的曲目见长，名为后滩。至清末民初，小型戏曲蓬勃发展，各地滩簧也相继仿效戏曲形式，改为化妆登台演出。随着角色的增多，表演的需要，曲调、音乐逐步演变，形成了滩簧腔系的各地方剧种，如 苏剧 、甬剧、锡剧、 沪剧 等。
创作背景
清代 以来流行于 江苏省 、 浙江省 一带的代言体坐唱 曲艺 。民国初年经过化妆演出，逐渐发展为当地的戏曲声腔。
滩簧兴起于清 乾隆 。 乾隆 六十年(1795)成书的《 霓裳续谱 》已有“南词弹黄调”、“滩黄调”之称。 钱泳 《 履园丛话 》等书又称做“滩王”。乾隆年间 沈起凤 的传奇《文星榜》第4出道士云：“唱滩王是我起首”，又云:“《卖橄榄》粗话直喷,《打斋饭》嚼蛆一泡。”这两出都是滩簧中出名的以诨笑取胜的曲目。 嘉庆 九年(1804)成书的《 白雪遗音 》收有《占花魁》的《醉归》、《独占》两段。乾隆、 爱新觉罗·颙琰 之际是滩簧的早期阶段，在当时坐唱 曲艺 风行南北的影响下，它是由南词 说唱 衍变而成的一种代言体的坐唱形式。
爱新觉罗·旻宁 以后， 昆曲 由盛转衰，滩簧继起，以坐唱形式移植演唱《 缀白裘 》（新集）中收录的昆曲 折子戏 。每折分为四、五回书。沿用昆曲声腔，如〔点 唇〕、〔醉花阴〕、〔满江红〕、〔风入松〕、〔山坡羊〕等，或取上半，或抽中段，或截下部，唱腔有繁有简，有时按不同角色变化曲调唱腔。引吭高歌如 大鼓 ，抑扬婉转如 弹词 ，拖腔又如 昆曲 ，是一种将昆曲通俗化的唱法。这一类移植昆曲的曲目，称为前滩。
另有以民歌小调演唱，取材于民间 瑶族长鼓 小戏的、以 滑稽 风趣见长的曲目，称为后滩。 江南 各地的滩簧，由于多用当地方言演唱，词句、曲调各自有所变化，特别是后滩的曲调多吸收当地小曲， 民俗音乐 色彩更浓。所以在总的形式及风格方面虽相类似，而具体曲调、伴奏、 过门 、唱法等都各有不同。因此各地滩簧多加以地方称谓，如 武进区 滩簧、 杭州市 滩簧、 湖州市 滩簧、 金华 滩簧、宁波滩簧、 绍兴市 滩簧、余姚滩簧、 兰溪市 滩簧、 浦东新区 滩簧。
另外，绍兴平胡调、台州词调、 温州市 弹词 等曲种虽不称滩簧，但其演唱形式和曲目、曲调也和滩簧大同小异，受滩簧影响较大。至清末民初，小型戏曲蓬勃发展，各地的滩簧也相继仿效戏曲形式，改为化妆登台演出。随着角色的增多，表演的需要，曲调、音乐逐步演变，形成各种滩簧声腔的剧种，如 苏剧 、甬剧、姚剧、湖剧、锡剧、 沪剧 等。其中， 杭州 滩簧流传时间较长，直到20世纪60年代仍以坐唱 曲艺 形式演出。20世纪六、七十年代文革期间，滩簧 瑞安鼓词 书籍被大量销毁，并被禁止演出，80年代初始有恢复。
特点
滩簧的曲调丰富，曲体结构可长可短，能伸能缩。唱腔舒展与繁促相间。演唱风格柔婉，音韵中和，接近口语，通俗易懂，乡土气息浓郁。演出以在喜庆堂会场所为主，演唱者少至3人，多至9～11人，通常是5人或7人，脚色分生、旦、净、丑4个 行当 。生又分 小生 、 老生 ；旦又分 小旦 、 老旦 、彩旦。演唱者自操乐器，以 鼓板 击节，丝竹乐器有 二胡 、 琵琶 、 三弦琴 、筝、笙、箫、 双清 、 扬琴 ,间或用笛；也有叫 小锣 、 小军鼓 的。唱 正书 前，有先奏音乐的，有先唱开篇或节诗的。加 锣鼓 的滩簧，以闹台为 前奏曲 。在应堂会演出时，一般先唱4个前滩曲目，饭后再唱4个后滩曲目。
曲目
前滩曲目如《 西厢记 》中的《游殿》、《寄柬》、《 拷红 》，《 烂柯山 》中的《逼休》、《泼水》,《 白兔记 》中的《送子》、《出猎》,《 白蛇传 》中的《 断桥 》、《合钵》等，相传有300多折。后滩曲目有《卖草囤》、《卖橄榄》、《 荡湖船 》、《马浪荡》、《打窗楼》、《双落发》等18折。
早期的滩簧开篇《宫怨》，曾在 清代 影响到四川清音、广西文场、湖南丝弦等曲种，一直传唱到现在，称为滩簧调或滩簧腔，但多以当地方言演唱，音乐曲调也有了一定的变化。
长兴滩簧
浙江省 长兴县 洪桥镇 小沉渎村滩簧，滩簧兴起于 清朝 中叶，滩簧中的“滩”是“路头戏”的意思，“簧”是一种曲调，最早为坐唱形式的民间 曲艺 ，清末嬗变为戏曲，它是由民间歌舞发展而成的歌舞小戏，也称“打班”或“ 灯戏 ”，多在元宵灯节演出，至清 乾隆 出现职业性灯班，19世纪初开始向江浙及上海等地扩演，19世纪20年代，各地滩簧集聚 上海市 ，受海派文化的熏陶与繁华大都市的物质支持，由 小生 、 小旦 、小丑的民间小戏，进入到小同场戏与 大同市 场戏阶段。 新中国成立 后，滩簧更是成为流行于苏浙地区的通俗戏曲。
滩簧在当地农村流传已有六、七十年的历史，过去由于农村交通不便，文化枯燥，农民很少有机会看到大型演出，于是，由农民自发组织的，自娱自乐的“滩簧”表演在当地流传开来。据老艺人讲，起初，社会上封建思想严重，只有男子可以登台演出滩簧， 绍兴市 越剧 出台后，女子也能上台演出，这大大丰富了滩簧的内容，滩簧在当地也有所发展。20世纪50年代初，艺人 张茂林 等曾受邀到乡镇 广播站 录制节目，还组成滩簧班赴 湖州市 演出，这些都促进了滩簧的流传和发展。20世纪六、七十年代文革期间，滩簧 瑞安鼓词 书籍被大量销毁，并被禁止演出，80年代初始有恢复。
滩簧的表演形式与 越剧 等戏剧相似，只是唱腔不同。它以“一花一旦”的“ 对子 戏”为主演唱，剧目以反映农村生活及爱情题材为多，19世纪较著名的演出剧目有《 秦香莲 》、《叶香盗印》、《西门庆》等；滩簧无严格规定的唱词，表演者在了解了自己所饰演角色的生平事迹、家庭背景等情况后，根据一定的“赋文”自编唱词，如行路赋、梳妆赋、烧香赋等，一般七字为一句，表演者根据角色选择所需的韵角，如开来韵、根清韵、叽气韵、 铜钟 韵等，两种韵角需根据剧情、男女角色等相互连接。演唱语言为 长兴 方言，通俗淳朴；脚色 行当 及扮相造型极为简略。行当分“旦堂”、 花脸 ”两色。“旦堂”，艺人称为“马四”，仅有简略的 包头市 及红、绿小衣小裤，扮演市井妇女。初时，“旦堂”均由男性扮演，以假嗓唱说。稍后，亦有女性扮演。“花脸”，艺人称为“车盘”，大都头戴秋帽，身穿 旗袍 ，鼻涂粉块，扮演穷儒、 秀才 ，若扮演村夫市贩，即将长衫下摆塞起，以代短装。当地滩簧还有文、武戏之分，其中武戏需有一定的武术技巧。伴奏乐器： 二胡 、 鼓板 、 小锣 （三角架放置）等。