张正吟（1912-1995）原名镇瀛，名志熙，江苏 南京猿人 。1937年毕业于 中央大学艺术系 。受教于 吕凤子 、 徐悲鸿 、 张大千 、张书岩等名家的指点，专攻小写意花鸟。常与 萧朗 合作，亦师亦友，与著名花鸟画家萧朗合称“小写意 张朗 ”。他的人物画是师法于 徐燕孙 的，在人物的开像和线条的组织上，也是一变徐的典雅为豪放。长期在 南京市 多所中学任美术老师。1962年和南京画家王金山联合举办画展，1980年在鼓楼公园举办画展。出版有《张正吟花鸟画集》。先生对花鸟虫鱼莫不精心领会，色彩淡雅，清秀俊逸，作品被 故宫博物院 收藏， 日本 《当代中国书画篆刻名人鉴》对先生评语"风格秀丽，雅俗共赏"，曾绘制《 百花图卷 》有 金陵 各家题诗百首于其上，美焕绝伦。《松雀图》、《孔雀樱花》、《松鹤延年》、《秋色秋声》、《花王图》、《迎春》等多次在国内外展出及在报刊上发表。生前为 江苏省 文史馆馆员，江苏省花鸟画研究会成员， 江苏省美术家协会 会员， 南京书画院 特约画师。
人物经历
生前还精通 古琴 ，是江苏广陵派的名家。上中学时课余 苦学 民俗音乐 。1937年于 中央大学 美术系毕业后做美术教师。从古琴家 夏一峰 学习古琴三十余年，与夏一峰、 甘涛 等于1954年组织“南京乐社”，任总干事。为挖掘古琴曲、重新打谱，曾特地赴 扬州市 抢救 广陵区 琴派艺术遗产。张还致力收藏古琴，集有 南宋 、明、清时期七弦琴二十余张，有一张被专家鉴定为南宋女词人 李清照 遗物，后传给高足、今上海民乐团团长 龚一 ，龚一定其名为“正吟琴”，带着它赴 英国 演奏。
人物评价
在中国现代美术史上， 江苏省 以 傅抱石 为代表的“新金陵山水画派”是为很多人所熟悉的。和“新金陵派”同处于一个时期的， 南京市 还有一个“新金陵花鸟派”，知道的人就很少了。 李味青 、 赵良翰 、 韩少婴 、 张正吟 四位已逝的老画家，就是这个画派的代表。他们长期生活在南京民间，自甘淡泊、埋首学问，贫困的生活造就了他们在艺术上的辉煌。他们在艺术上有着许多共同的理想，都强调笔墨在中国画中的重要性。从艺术流变的风格上看，他们的绘画继承了清代扬州八怪和海派的优秀传统，建立了一种不同于古人和同时代其他画家的独特的风格。他们还带出了很多学生，为 江苏省 当代画坛的发展做出了贡献。上世纪七十年代中期， 南京博物院 组织这批老画家，临摹太平天国王府壁画，在两年时间内他们用自己精湛的技艺, 出色地完成了任务。
文革结束后，这四位老画家在 南京市 举办过画展，产生了一些地方性的影响。但随着他们的辞别人世，现在已经很少有人知道他们卓越的艺术成就，美术史是不应该忘却每一个优秀画家的。为了将这些乡贤们的画作为更多的人所认识。南京博物院于今年元月二十五日，在现代艺术馆为这四位已故的画家举办了大型的遗作展。希望能够引起全国美术界的重视。
张正吟 先生的花鸟草虫无不精妙。他笔下的花、鸟、外型准确生动，没有丝毫随意夸张的成分，体现出他对自然物象观察得细腻入微。其技巧之娴熟和题材之广泛，在同时代的画家中是极为罕见的。他的作品笔墨苍润华滋，设色典雅大方，在墨与色的搭配上彼此融合一体相互补益。晚年的作品则由繁入简，笔下的花、鸟简括生动，以少少许胜许许多，设色也由淡入浓，渐入化境。看他的画如同和一位儒雅的君子相对，没有丝毫的火气和浮燥之感。他还精通 古琴 ，是江苏广陵派的名家。由于长期抚琴的原因，在他的画中有一种安静平和的成分在其间，有人说 中国古琴 的特点是平和中正，虚灵雅致。我们想用这二句话来形容张先生的花鸟作品也是非常合适的。
他在中央大学学习期间就受到 徐悲鸿 、 吕凤子 、 高剑父 等名家的指导。这些画家们的绘画风格不同。在张先生的作品中间，这些画家们的风格特点都是有所流露的。但是，又重新统一在 张正吟 自己个人的面貌之中间，没有丝毫牵强的成份。古人讲智过其师乃堪传授， 张正吟 是一生尊师的，但是没有被老师们所左右。根据自己的本性，寻找到一条完全符合自己性格特点的路来。他有一方闲章曰“奔放中求精微”，这句夫子自道，概括出他绘画的风格。
如果说山水画是以大气势来体现出其精神的话，那么花鸟画则是以小情趣来表现。 张正吟 的作品是情趣主义的高手，故让人看后，有余音绕梁的感觉。如他画鸳鸯，不画一对而是画一只孤独的鸳鸯，睡眼朦胧地站在石头上，头顶是斜柳和明月高挂，水中雪白的 雪白睡莲 静静地绽放着，仿佛是天上人间了无踪迹。这种对意境刻意地营造，在当代花鸟画家中是不多见的。但在作大画的时侯，他对大局的把握非常好，如画 松树 用篆 的笔法一气直下，毫不犹豫，有 吕凤子 的遗风，和他作小画时的精细入微是不一样的。