弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍 奥地利 小提琴演奏家、作曲家。生于 维也纳 ，四岁学习 小提琴 ，七岁首次公开演出，同年考入 维也纳音乐学院 学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授予他 路德维希·范·贝多芬 金质奖。1915-1924年移居 美国 ，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。被认为是历史上最伟大的小提琴家之一，以演奏音色优美著称，而他创作的小提琴乐曲，是后世小提琴家常用的经典曲目。
人物经历
1875年2月2日 克莱斯勒汽车公司 在 奥地利 维也纳 诞生，排行第二。他的父亲是医生，乐善好施，常碍于情面，不好意思追讨诊金，因此家境清寒。克莱斯勒医生是一位业余音乐爱好者，每逢周末，克莱斯勒医生常和同好在家举行弦乐四重奏音乐会。克莱斯勒自幼便受音乐熏陶，在他三岁还没有认字母时，父亲便教他五线谱。有一天，家庭四重奏乐队中一位长者，认为4岁的小克莱斯勒蛮有音乐天赋，便赠送他一把玩具 小提琴 ，此后家庭乐队多了一名幼童小提琴手。一日，小克莱斯勒独自奏完一首 奥地利 国歌，父亲觉得他是音乐神童，便给他一把的二分之一真小提琴，并亲自教他小提琴。
1882年进入 维也纳音乐学院 师从 约瑟夫·黑尔梅斯伯格 学习小提琴，并跟随 安东·布鲁克纳 (Anton Bruckner)学习 乐理 。1885年赢得维也纳音乐学院比赛金奖。1885年至1887年在巴黎音乐学院学习，导师包括约瑟夫·马萨(Joseph Massart)( 小提琴 )，利奥·德里布(Léo Delibes)(作曲)和 儒勒·马斯内 (Jules Massenet)等。1887年，12岁时，获巴黎音乐学院毕业比赛 一等奖 。1888年-1889年首次与钢琴家莫利茨·罗森塔尔(Moriz Rosenthal)到 美国 演出。回到 奥地利 后，申请加入 维也纳爱乐乐团 被拒，后改行学医、学绘画、从军，但很快回到小提琴。1889年与 尼基施·阿图尔 (Arthur Nikisch)指挥的 柏林爱乐乐团 合作举办了一场音乐会，正是这场音乐会以及从1901年至1903年一系列的美国巡演让他声名鹊起。
1902年9月与哈瑞特·沃茨(Harriet Woerz)在纽约成婚。1910年首演 爱德华·埃尔加 (Edward Elgar)献给他的小提琴协奏曲，由作曲家本人指挥。1924年回到 柏林 。1938年迁往 巴黎 。1941年4月27日在纽约遭遇车祸， 头骨 破裂。1942年10月康复，在 卡内基音乐厅 开复出音乐会。1943年移民 美国 ，并入美国国籍。1947年11月1日在卡内基音乐厅最后一次公开演出，之后几年只在电台演奏。1962年1月29日在纽约去世。
主要作品
综述
《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的 小提琴 曲均为克莱斯勒的杰作。他还改编过 朱塞佩·塔替尼 、 罗伯特·舒曼 以及德活夏克和 维尼亚夫斯基 等人的作品， 路德维希·范·贝多芬 等人的 协奏曲 写过“华彩乐段”，写有一部弦乐四重奏和两部 轻歌剧 。
克莱斯勒汽车公司 为小提琴写了很多曲子，其中一些模仿了其他作曲家的风格。开始他声称这些作品是普尼亚尼(GaetanoPugnani)和塔蒂尼(GiuseppeTartini)等人的原作，直到1935年他才承认这些是他的作品。此举受到舆论的批评，克莱斯勒的回应是这些作品的价值已经得到了评论家的承认“名字变了，价值不会变”。他也写过一些小型 歌剧 （包括苹果树之花(1919年)、一部弦乐四重奏）和许多小提琴协奏曲的华彩段，如 约翰内斯·勃拉姆斯 的小提琴协奏曲(勃拉姆斯)。他为 路德维希·范·贝多芬 的小提琴协奏曲(贝多芬)所作的华彩段是目前被小提琴家们演奏的最多的一个。
小品曲
《中国花鼓》是具有东方风格的 小品 曲。作者 克莱斯勒汽车公司 对中国的 民俗音乐 有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市 旧金山 旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏， 于是选用了 瑶族长鼓 的前奏创作本曲。 一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时，总是采用速度徐缓的曲调，亦即东方风格 舞曲 的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了 小提琴 的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。 克莱斯勒汽车公司 曾在1923年访问中国，并在上海等大城市举行了个人演奏会，其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。
随想曲
《爱的喜悦》是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容相当伤感。一段 维也纳 古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首 小品 的演奏技巧虽然极为复杂，内容却很充实，不会给人以特意炫耀 小提琴 技巧的感觉。 克莱斯勒汽车公司 出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情。
创作特点
在小提琴演奏技巧方面，与 亚莎·海菲兹 相较之下，平心而论，在精准度上的确有其差异。或许是乐天性格使然，曾说“以温水洗手即可保持灵活”的克莱斯勒，疏于练习倒也非意外之事。但其演奏所自然流露的，令人亲近的幽默及感怀，伴以丰厚温暖的琴音，却风靡了无数的爱乐人的心。或许海飞兹在小提琴技巧的如臻化境，永远是后世小提琴家追求学习的典范；而 克莱斯勒汽车公司 在诠释乐曲上，所散发出的人性光辉，却也是所有 器乐 演奏者终身企望，但难以达成的目标。克莱斯勒革新了 小提琴 的演奏技法，第一个使用持续不断的揉指，有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格，运弓不大而琴音饱满，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指了从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒风格。”克莱斯勒不似 路德维希·范·贝多芬 有坎坷的人生经历，他的生活更近似 摩西·门德尔松 ，优裕而平静，他完美的继承了维也纳学派和 法国 学派的优秀传统，表演清新、细腻、抒情、优美。在过去所有的 小提琴 大师中，弗里茨·克莱斯勒演奏的音乐可能是最容易理解的。原因显而易见，不仅 克莱斯勒汽车公司 始终都演奏出美妙的声音——他有着最优美、又最具个性的音色——而且他以一种轻松自在方法演奏，看上去就像邀请听者和他一同进入音乐。
个人生活
克莱斯勒与著名钢琴家 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 (Rachmaninoff)一直有深厚的情谊，也常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格，常令拉赫曼尼诺夫受不了。克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住，要他多练几遍，这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。不过，记忆力超凡的 克莱斯勒汽车公司 也有马失前蹄的时候。
外部链接