李慕良，男，字孟鄂， 京剧 琴师。1961年加入中国共产党。幼年学京剧 老生 。1937年后拜师学艺。1940年后长期为 马连良 操琴。建国后，任 北京京剧团 琴师、 北京京剧院 艺委会副主任。
曾为《 海瑞罢官 》《 赵氏孤儿 》《赤壁之战》《 沙家浜 》等戏设计唱腔。曾是京剧表演艺术家马连良的最佳琴师、一代 京胡 泰斗李慕良因操琴风格匠心独运、自成一家，而世称“李派”。
人物生平
1918年生于湖南长沙，9岁学戏，攻老生，启蒙老师 朱天祥 ，13岁登台。
1936年拜马连良为师深造，马连良指点他改学京胡。
1937年，拜著名琴师 徐兰沅 为师，同年正式为 言菊朋 操琴。
1939年后一直为 马连良 操琴，对马派声腔艺术贡献尤其卓著，被誉为“马连良的最佳搭档”。李慕良从 老生 改习京胡后，琴不离手，注重兼收并蓄，博采众长，在潜心钻研 孙佐臣 、 陈彦衡 、徐兰 、 王少卿 等名家技艺的基础上，注重创新发展，自成格局。
二十世纪五十年代他在原有基础上更加锐意创新，先后整理改编了《串龙珠》《 十老安刘 》《打登州》《青梅煮酒论英雄》等剧目的唱腔；丰富了《 借东风 》《 甘露寺 》《 四进士 》《 苏武牧羊 》《 胭脂宝褶 》《 白蟒台 》等马派名剧的伴奏；为 马连良 、 谭富英 、 裘盛戎 、 张君秋 、 赵燕侠 等设计了《 赵氏孤儿 》《 秦香莲 》 《 白蛇传 》 《 海瑞罢官 》《舍命全交》《青霞丹血》《 红梅阁 》《赤壁之战》等唱腔；还参加了《南方来信》《 杜鹃山 》、《 芦荡火种 》《 沙家浜 》《 智取威虎山 》《战宏图》《红岩》等现代戏的唱腔设计。其作品章法严谨，动听耐品。形成了平正大方，音色饱满，刚健雄沉，巧俏动听的李派演奏风格，成为众人争相学习、攀登的至高艺术境界。
1982年中国唱片出版社出版了李慕良演奏的《京剧音乐十一首》录音 磁带 。他还撰写了《京剧流派的产生与发展》的论文，并在20世纪80年代先后出访 美国 、 香港特别行政区 等地讲学。
1990年5月，由 中国音乐家协会 、 中国戏剧家协会 、 北京市演出有限责任公司 公司等单位联合举办为庆祝他从艺60周年并展示他优秀作品的“李慕良作品音乐会”，先后在北京、 上海市 等地演出，取得很大成功。中共中央总书记江泽民同志观看了首场演出并接见了李慕良，为推动 京剧 音乐的发展起到很好的作用。李慕良曾任北京京剧院办公室主任、艺术委员会副主任，北京市政协委员，中国戏剧家协会理事等职。
个人生活
家庭生活
健康状况
93岁的 京胡 泰斗李慕良先生，于2010年2月28日晚在北京病逝。
主要成就
琴艺
李慕良琴艺的特点，首先在于他操琴从剧情、剧中人物的感情出发，所谓“拉琴拉人”，并通过独特的演奏手法、技巧来树立人物的音乐形象。他所追求的艺术境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，节奏鲜明多变，手音圆润爽朗，指法灵活有力，弓法快而流畅，尺寸严谨，伴奏、 过门 、垫字，结构新颖，不落俗套，与演员的气口劲头配合得极为默契。特别是为 马连良 伴奏，可谓是严丝合缝，声情并茂。李慕良操琴风格匠心独运，自成一家，世称“李派”。
京剧音调
李慕良不仅琴艺高超，且谙熟京剧音调，造诣高深。他勇于革新，擅长唱腔音乐设计。他创作的唱腔，往往有很深的寓意；尊重传统程式而又不为之束缚，用音乐语言来解释人物的内心世界。在《赤壁之战》、《 赵氏孤儿 》、《 海瑞罢官 》及现代戏《 沙家浜 》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》（ 北京京剧团 演出本）等剧中，对唱腔伴奏、曲牌音乐均有革新创造。其中《 赵氏孤儿 》一剧，与 裘盛戎 共同创造的“汉调二黄”新板式“我 魏绛 闻此言如梦初醒”唱段，备受海内外称颂，已成为 脸谱 唱段中的精品，脍炙人口，广为传唱；《沙家浜·智斗》一场中的生、旦、净三个 行当 的背躬唱段风靡一时，旋律流畅新颖，在旦腔中巧妙地吸收了 豫剧 音调，全段节奏变化别致，发展和丰富了传统 京剧 中“摇板”和“流水板”的形式，推动了现代戏唱腔音乐的发展；《白蛇传·合钵》（ 赵燕侠 唱）中的“徽调三眼”唱段别具一格，充分表现了剧中人物 白娘子 凄楚悲怆的意境，令人难忘。
伴奏音乐
李慕良在京剧的伴奏音乐方面，也进行了孜孜不倦的创作。他在旧曲翻新上成绩斐然，以《小开门》最为突出。他为了在《 四进士 》中更好地配合剧中人物的内心活动及动作的需要，在原有的《小开门》基础上创新，使原来简单的音调变得丰富多彩，绚丽斑斓，节奏变化对比鲜明，快弓流利酣畅，准确的为剧中人物内心变化以有力的衬托；也使得传统的《小开门》曲调得到升华，在内外行中广为流传，已成为练习基本功的必学曲目。另外，他将旧曲《万年欢》改为连续转五次调的新曲，定名为《万年欢庆》，并赋予了新的内涵。李慕良创作的 京胡 独奏 曲很多，其中以《 新东方 赞》、《凝思曲》等最为著名。为纪念国庆30周年，他还运用 京剧 音乐形式创作了京胡 协奏曲 《长征颂》。
人物事件
“京胡泰斗”李慕良的一生中，共有三把名琴穿越风雨，伴随他将近一个世纪的艺术人生。其中一把是紫罗汉担子西皮胡琴，是知名琴票乐朴 先生割爱所赠。据子承父业的李慕良之子 李祖铭 介绍，听 马连良 的《 失空斩 》和《 淮河营 》，还有《 四进士 》中的西皮唱腔伴奏和西皮《小开门》曲牌，即可品味这把琴的特色。
此外，李慕良还有一把 洪广源 师傅特制的二黄琴，这把琴琴音宽厚、甜美、圆润，据说当年 杨宝忠 先生要以精制琴箱来换这把琴，最终也未能如愿。而在20世纪30年代跟随李慕良走南闯北的，则是李慕良的父亲传给他的琴，李慕良当年曾用这把琴为 京剧 大家 言菊朋 伴奏。
李慕良生平爱读书，爱书法，好画画。家里至今珍藏着一把折扇，扇子一面是 张大千 为其画的画，另一面是 章士钊 为其题的字。李慕良和国画大师张大千是至交。两人在艺术上互为倾慕之余，对美食亦有共同爱好。
社会活动
1936年：李慕良随言菊朋客串操琴，时年十九岁的李慕良随言菊朋客串操琴。
1938年：宝桂社改 旦角 、琴师。宝桂社旦角改沈曼华。因 张伯驹 之故，琴师 王瑞芝 离 言菊朋 为 余叔岩 吊嗓。时李慕良已拜 徐兰沅 。遂经梨园公会同意， 言菊朋 正式聘李操琴。
1938年：言菊朋在国乐公司灌制唱片五张。言菊朋应国乐公司之邀，灌制唱片五张，计：《 二进宫 》、《定军山》、《捉放行路》、《 空城计 》、《 碰碑 》各一张。李慕良操琴，谭长海司鼓。此系言菊朋最后一次灌片。
1952年7月1日， 北京饭店 大厅里灯火辉煌，中央领导同志和首都各界代表欢聚一堂，庆祝中国共产党建党31周年。李慕良在此曾演奏过 京剧 曲牌——《夜深沉》。
1959年6月3日： 马连良 收 梁益鸣 为徒，授业拜师典礼举行。
1963年4月4日：曲剧《 夺印 》的剧本移植、改编、表导演和音乐问题座谈会举行。
2009年6月30日：李慕良作品暨京剧经典唱段音乐会新闻发布会举办。
个人作品
人物评价
1、 老舍 先生曾以“幼小喜丝竹，功成20年。韵声长自远，意在手之先。春水流仍静，秋云断复连。翻新裁古调，歌舞倍增妍”的诗句赞叹李慕良的演奏技艺。
2、 梅葆玖 ：“我非常喜欢李慕良先生创作的作品，凡是李慕良先生的唱片我都有。李慕良老师是我心目中非常崇拜的偶像。我和马先生、李先生在 平壤 的一个山洞里演了这出戏，这是我终身的光荣。”
3、 马长礼 ：“李先生给很多戏都设计过唱腔，他设计的唱腔带身段带“神气”。他根据演唱者的声音去设计， 赵燕侠 的发声方法是什么， 马连良 的发声方法是什么，他都琢磨得透彻之极。他还有个绝活儿——定弦儿”
4、 谭孝曾 ：“李慕良先生会针对不同的演员、派别，来创作不同的唱腔，并且都恰如其分。经过几十年的积累和钻研，可以说他是见多识广，所以他设计出来的唱腔不仅能让演员接受，更能让观众接受。”